El Crepúsculo Matutino.
En este poema Baudelaire vuelve a cargar contra la ciudad. Nos expone ese punto de vista, en el cual el autor se siente atrapado y rodeado por la monotonía, incluso por la mediocridad.
El poema empieza explicándonos como la ciudad poco a poco se va despertando y como va saliendo el Sol. Pero ese Sol solo hace que se resalten más los defectos de la ciudad que la noche intenta tapar. En la primera estrofa, ya podemos ver una metáfora con la que nos queda claro la visión pesimista de Baudelaire, "Era la hora en que el enjambre de los sueños malignos tuerce sobre sus almohadas los atezados adolescentes". En los siguientes versos, el autor nos expone la especie de lucha que existe entre el Sol y la noche, otro ejemplo de contraposición, "Cuando, cual un ojo sangriento que palpita y se menea, la lámpara en el amanecer es una mancha roja" y a la vez compara esa lucha de la lámpara y el día, con la lucha del alma por tomar el control otra vez del cuerpo, como si durante la noche, el alma se hubiera desembarazado del cuerpo para viajar a un mundo de sueños y pesadillas. Se nos vuelve a plantear la tristeza en la visión de la fugacidad, "El aire está lleno del escalofrío de las cosas que se fugan".
En la siguiente estrofa el autor, recurre a ejemplos para explicar más como reacciona la pobre y triste sociedad ante el amanecer, que no es otra cosa sino algo horrible y asqueroso, rodeado de pobreza y muerte y todo rodeado de una niebla que cubre todo de un ambiente aun más tétrico y frío. Con esta opinión de la ciudad, que nos pone la piel de gallina, comprendemos que el autor quisiera viajar y dejar todo eso atrás.
En la última estrofa el autor termina con una visión esclavista de la sociedad, pues entre versos que resaltan aun más la decadencia de la ciudad, termina diciendo: "Empuñaba sus herramientas, anciano laborioso", lo que nos invita a pensar si alguna vez podremos disfrutar de un descanso en esta vida.
sábado, 14 de abril de 2012
Baudelaire
A una transeúnte.
Otra vez, Baudelaire encuentra si inspiración en la ciudad y vuelve a basarse en ella para escribir.
Nos encontramos ante un poema muy corto, pero muy rápido y ágil. En la primera estrofa ya encontramos ese desprecio a la ciudad, "La calle, aturdida, aullaba a mi alrededor". Pero de repente, hay una luz entre esa oscuridad que le supone la ciudad a Baudelaire, y esa es una mujer, de la cual se desprende un aura de belleza, aunque a la vez esa belleza proviene del dolor y el luto, hay encontramos el dualismo tan característico en Baudelaire, y en el ser humano en sí. Ya en esta parte, el autor empieza a decirnos a la fugacidad de la belleza, que se le escapa, por medio de la sinestesia "Pasó una mujer a mi lado, con mano fastuosa".
La segunda estrofa empieza con un verso muy curioso "Ágil y noble pasó, con piernas de estatua". En este caso compara la belleza con la pureza de una estatua, pero resalta la contraposición del verbo pasar y el adjetivo ágil, con la inmovilidad de la estatua, esto nos puede a inclinar a pensar, que como una estatua estática que se mantiene en su sitio, esa belleza que se supone efímera, no se pierde, pues queda grabada en la mente del autor, y está idea parece ser desarrollada a lo largo del poema según vamos leyendo. En esta estrofa se vuelve a comparar la la belleza con lo divino y lo maligno, pero se nos muestra mucho más intensamente está vez, pues parece que el autor consigue un grado de inspiración más grande de lo habitual con esta mujer, "Mi alma no cesaba de beber de sus pupilas".
En la tercera estrofa nos embarga la tristeza, pues la mujer a pasado ya de largo y el poeta marca aun más el tiempo pasado de los verbos, lo que nos da la sensación de algo ya muy lejano. "Un relámpago.....¡Y ya la noche!- Belleza fugitiva". Este verso es muy poderoso, pues en este mismo instante podemos comprobar como el poema se empieza a perfilar de a ver contemplado una belleza que era capaz de alegrar el alma, a una tristeza por el paso del tiempo y la decadencia de las cosas. La estrofa termina con una mención a esa vida después de la muerte, en la que Baudelaire espera volver a encontrar a esa mujer y poder contemplar una vez más esa belleza.
El poema termina con una reflexión de Baudelaire, en la que nos insinúa como es para él el sentimiento del amor, como todo se le escapa de las manos de una manera incontrolable y espera la vida eterna para sentir, de modo continuo, aquel sentimiento de belleza.
Otra vez, Baudelaire encuentra si inspiración en la ciudad y vuelve a basarse en ella para escribir.
Nos encontramos ante un poema muy corto, pero muy rápido y ágil. En la primera estrofa ya encontramos ese desprecio a la ciudad, "La calle, aturdida, aullaba a mi alrededor". Pero de repente, hay una luz entre esa oscuridad que le supone la ciudad a Baudelaire, y esa es una mujer, de la cual se desprende un aura de belleza, aunque a la vez esa belleza proviene del dolor y el luto, hay encontramos el dualismo tan característico en Baudelaire, y en el ser humano en sí. Ya en esta parte, el autor empieza a decirnos a la fugacidad de la belleza, que se le escapa, por medio de la sinestesia "Pasó una mujer a mi lado, con mano fastuosa".
La segunda estrofa empieza con un verso muy curioso "Ágil y noble pasó, con piernas de estatua". En este caso compara la belleza con la pureza de una estatua, pero resalta la contraposición del verbo pasar y el adjetivo ágil, con la inmovilidad de la estatua, esto nos puede a inclinar a pensar, que como una estatua estática que se mantiene en su sitio, esa belleza que se supone efímera, no se pierde, pues queda grabada en la mente del autor, y está idea parece ser desarrollada a lo largo del poema según vamos leyendo. En esta estrofa se vuelve a comparar la la belleza con lo divino y lo maligno, pero se nos muestra mucho más intensamente está vez, pues parece que el autor consigue un grado de inspiración más grande de lo habitual con esta mujer, "Mi alma no cesaba de beber de sus pupilas".
En la tercera estrofa nos embarga la tristeza, pues la mujer a pasado ya de largo y el poeta marca aun más el tiempo pasado de los verbos, lo que nos da la sensación de algo ya muy lejano. "Un relámpago.....¡Y ya la noche!- Belleza fugitiva". Este verso es muy poderoso, pues en este mismo instante podemos comprobar como el poema se empieza a perfilar de a ver contemplado una belleza que era capaz de alegrar el alma, a una tristeza por el paso del tiempo y la decadencia de las cosas. La estrofa termina con una mención a esa vida después de la muerte, en la que Baudelaire espera volver a encontrar a esa mujer y poder contemplar una vez más esa belleza.
El poema termina con una reflexión de Baudelaire, en la que nos insinúa como es para él el sentimiento del amor, como todo se le escapa de las manos de una manera incontrolable y espera la vida eterna para sentir, de modo continuo, aquel sentimiento de belleza.
Baudelaire
Invitación al viaje.
Encontramos, nada más empezar a leer, un epíteto, "Mi niña,mi hermana", referido a la amante del poeta. En el poema, Baudelaire usa la invitación a esta a acompañarle en un viaje, para exponernos lo que es para él el paraíso y el lugar perfecto, refiriéndose a su tierra natal. Al mismo tiempo, en la primera estrofa el autor establece una comparación entre el paisaje y la mujer, pero de una manera triste y peligrosa, pues a Baudelaire le seducen tanto la mujer, ser traicionero, como esos paisajes que se suponen estar en calma hasta que empieza la tempestad. El autor vuelve a mencionar la existencia de la belleza y la seducción en lo malo y horrible.
Pero después, el poema sufre un cambio radical, pues aprovecha dos pequeños versos para decirnos que en ese lugar todo es ordenado, lujoso y riqueza, lo que contrasta con lo que hemos leído anteriormente y no se queda hay, sino que loo reiterará en la siguiente estrofa, que se compone de ejemplos de esa opulencia del lugar "Muebles relucientes, Las más raras de las flores mezclando sus olores, al vago aroma del ámbar". El lugar se convierte en el paraíso idílico en el que los amantes pueden expresar su amor. Aparece una visión muy Romántica, de escape del mundo a uno mejor, en el que el poeta puede mostrarse en su pleno esplendor. También se nos menciona el oriente como lugar idílico por su esplendor y el simbolismo, pues todo ese esplendor y riqueza, acaba hablando al alma, a la sensibilidad, y esta recordaría, es aquí cuando sabemos que el lugar idílico del que habla nos es otro que Holanda, donde nació.
En la tercera estrofa, el poeta, expone que el viaje saciará cualquier deseo y sigue reiterando el aspecto paradisíaco del lugar, esta vez mucho más exagerado: "Los canales, la ciudad entera, de jacinto y de oro; el mundo se adormece en una cálida luz". Terminando el poema, a la vez que consigue transmitirnos esa sensación de tranquilidad.
Encontramos metáforas "De esos cielos encapotados para mi espíritu tienen la seducción tan misteriosa de tus traicioneros ojos". Sinestesia "Cielos encapotados" y personificaciones, pues nos llega a decir que "Todo allí hablaría", o "mira en esos canales, dormir los barcos". Este poema es muy curioso, incluso alguna crítica lo ha llegado a comparar con un tríptico flamenco.
Encontramos, nada más empezar a leer, un epíteto, "Mi niña,mi hermana", referido a la amante del poeta. En el poema, Baudelaire usa la invitación a esta a acompañarle en un viaje, para exponernos lo que es para él el paraíso y el lugar perfecto, refiriéndose a su tierra natal. Al mismo tiempo, en la primera estrofa el autor establece una comparación entre el paisaje y la mujer, pero de una manera triste y peligrosa, pues a Baudelaire le seducen tanto la mujer, ser traicionero, como esos paisajes que se suponen estar en calma hasta que empieza la tempestad. El autor vuelve a mencionar la existencia de la belleza y la seducción en lo malo y horrible.
Pero después, el poema sufre un cambio radical, pues aprovecha dos pequeños versos para decirnos que en ese lugar todo es ordenado, lujoso y riqueza, lo que contrasta con lo que hemos leído anteriormente y no se queda hay, sino que loo reiterará en la siguiente estrofa, que se compone de ejemplos de esa opulencia del lugar "Muebles relucientes, Las más raras de las flores mezclando sus olores, al vago aroma del ámbar". El lugar se convierte en el paraíso idílico en el que los amantes pueden expresar su amor. Aparece una visión muy Romántica, de escape del mundo a uno mejor, en el que el poeta puede mostrarse en su pleno esplendor. También se nos menciona el oriente como lugar idílico por su esplendor y el simbolismo, pues todo ese esplendor y riqueza, acaba hablando al alma, a la sensibilidad, y esta recordaría, es aquí cuando sabemos que el lugar idílico del que habla nos es otro que Holanda, donde nació.
En la tercera estrofa, el poeta, expone que el viaje saciará cualquier deseo y sigue reiterando el aspecto paradisíaco del lugar, esta vez mucho más exagerado: "Los canales, la ciudad entera, de jacinto y de oro; el mundo se adormece en una cálida luz". Terminando el poema, a la vez que consigue transmitirnos esa sensación de tranquilidad.
Encontramos metáforas "De esos cielos encapotados para mi espíritu tienen la seducción tan misteriosa de tus traicioneros ojos". Sinestesia "Cielos encapotados" y personificaciones, pues nos llega a decir que "Todo allí hablaría", o "mira en esos canales, dormir los barcos". Este poema es muy curioso, incluso alguna crítica lo ha llegado a comparar con un tríptico flamenco.
miércoles, 11 de abril de 2012
Baudelaire
Himno a la Belleza.
Como dice el título, Baudelaire expresa en este poema todo lo que la "Belleza" significa para él. El autor llega a divinizar a la Belleza y no se adapta a lo ético, es decir, Baudelaire defendía una belleza tanto en lo que normalmente consideramos bueno y agradable, como en lo feo, aterrador y desagradable, por ello la belleza se encuentra en un dualismo para este autor, que expresa en la primera estrofa, ya que dice que la belleza puede ser tanto divina, como infernal o se confunde en el beneficio y el crimen. En esta primera estrofa también aparece el vino como sustancia de evasión, que permite ver al autor más allá de este mundo y evadirse a uno mejor y más claro.
En la segunda estrofa abunda la contraposición, ya que el autor quiere expresar la contradicción que es en si la propia belleza, además introduce los sentidos, que son capaces de captarla "perfume", y hace una referencia al movimiento "Tormenta e ímpetu". Termina la estrofa dando una visión muy pesimista y a la vez optimista de la belleza, relacionándola con el amor como consecuencia "Que tornan al héroe flojo y al niño valiente".
La tercera estrofa es muy importante, ya que aquí podemos ver una característica que aparece en otros autores como Keats. La belleza aparece superpuesta al destino, y como reina del universo, un modo de pensar que ya encontrábamos en el Romanticismo.
En la cuarta, el autor extiende esa opinión que presentaba en la estrofa anterior y la reitera, diciendo que la belleza también es inmortal y gobierna sobre la muerte, y relaciona a la belleza a su vez con el Horror.
En la quinta estrofa encontramos contraposiciones que le sirven al autor para señalar más las características de la Belleza, anteriormente expuestas.
En la sexta estrofa el autor empieza a perfilar la conclusión del poema. Ya no importa si la Belleza es infernal o divina, solo importa que puede evadir de este mundo y conseguir alcanzar otro que el poeta sabe que existe, pero nunca llego a estar.
En la última estrofa, el autor expone que no le importa morir, pues espera y cree en una vida mejor después de la liberación de la muerte.
En este poema, encontramos abundantes comparaciones, y sobre todo contraposiciones. El oxímoron también es frecuente (efímero deslumbrado)
Como dice el título, Baudelaire expresa en este poema todo lo que la "Belleza" significa para él. El autor llega a divinizar a la Belleza y no se adapta a lo ético, es decir, Baudelaire defendía una belleza tanto en lo que normalmente consideramos bueno y agradable, como en lo feo, aterrador y desagradable, por ello la belleza se encuentra en un dualismo para este autor, que expresa en la primera estrofa, ya que dice que la belleza puede ser tanto divina, como infernal o se confunde en el beneficio y el crimen. En esta primera estrofa también aparece el vino como sustancia de evasión, que permite ver al autor más allá de este mundo y evadirse a uno mejor y más claro.
En la segunda estrofa abunda la contraposición, ya que el autor quiere expresar la contradicción que es en si la propia belleza, además introduce los sentidos, que son capaces de captarla "perfume", y hace una referencia al movimiento "Tormenta e ímpetu". Termina la estrofa dando una visión muy pesimista y a la vez optimista de la belleza, relacionándola con el amor como consecuencia "Que tornan al héroe flojo y al niño valiente".
La tercera estrofa es muy importante, ya que aquí podemos ver una característica que aparece en otros autores como Keats. La belleza aparece superpuesta al destino, y como reina del universo, un modo de pensar que ya encontrábamos en el Romanticismo.
En la cuarta, el autor extiende esa opinión que presentaba en la estrofa anterior y la reitera, diciendo que la belleza también es inmortal y gobierna sobre la muerte, y relaciona a la belleza a su vez con el Horror.
En la quinta estrofa encontramos contraposiciones que le sirven al autor para señalar más las características de la Belleza, anteriormente expuestas.
En la sexta estrofa el autor empieza a perfilar la conclusión del poema. Ya no importa si la Belleza es infernal o divina, solo importa que puede evadir de este mundo y conseguir alcanzar otro que el poeta sabe que existe, pero nunca llego a estar.
En la última estrofa, el autor expone que no le importa morir, pues espera y cree en una vida mejor después de la liberación de la muerte.
En este poema, encontramos abundantes comparaciones, y sobre todo contraposiciones. El oxímoron también es frecuente (efímero deslumbrado)
jueves, 22 de marzo de 2012
Baudelaire
Correspondencias.
En este poema el autor expresa que el mundo que nos rodea esta repleto de símbolos que muchas veces se escurren de nuestro entendimiento y los dejamos pasar de largo. El poeta expresa que debemos fijarnos en estos símbolos pues así conseguiremos disfrutar de un mundo de sensaciones. Este poema está dividida en cuatro estrofas, en la primera el poeta compara la Naturaleza (refiriéndose a la diosa naturaleza), como templo, lugar de culto, del cual emanan una gran cantidad de símbolos de los cuales el humano mucha veces no se percata, a pesar de ser el único ser en poder reconocerlos.
En la segunda los símbolos son cosas esquivas, difíciles de esclarecer ("Como claridad, noche basta") y estos símbolos son respondidos y captados por los sentidos en forma de aroma, sonidos y colores.
En la tercera, el poeta explica esas sensaciones con ejemplos, y pueden ser buenos y frescos, como todo lo contrario putrefactos y horribles, pero el poeta defiende que debemos entenderlos todos.
En el final, el poeta viene a decir que si nos percatamos de esos símbolos, nos llegan a rodear y a llenar. Sirven de inspiración.
Este poema tiene un contexto filosófico, que recuerda mucho al mito de la caverna platónico de la realidad que está tapada por otras realidades más insignificantes. Esta composición destaca por su lenguaje, parece que cada palabra ha sido escogida con mucho cuidado, solo para atribuirle un determinado significado.
Llama la atención la sinestesia que consigue atraer la atención del lector y que se fije más en una parte determinada del poema, además con ella, el autor consigue que imaginemos perfectamente lo que se nos está exponiendo. El lenguaje es muy elaborado y cargado de más figuras retóricas, metáforas, comparaciones y personificaciones son muy comunes. Otra característica es la desaparición del yo poético y el tono reflexivo sabre la vida humana que contiene la obra.
En este poema el autor expresa que el mundo que nos rodea esta repleto de símbolos que muchas veces se escurren de nuestro entendimiento y los dejamos pasar de largo. El poeta expresa que debemos fijarnos en estos símbolos pues así conseguiremos disfrutar de un mundo de sensaciones. Este poema está dividida en cuatro estrofas, en la primera el poeta compara la Naturaleza (refiriéndose a la diosa naturaleza), como templo, lugar de culto, del cual emanan una gran cantidad de símbolos de los cuales el humano mucha veces no se percata, a pesar de ser el único ser en poder reconocerlos.
En la segunda los símbolos son cosas esquivas, difíciles de esclarecer ("Como claridad, noche basta") y estos símbolos son respondidos y captados por los sentidos en forma de aroma, sonidos y colores.
En la tercera, el poeta explica esas sensaciones con ejemplos, y pueden ser buenos y frescos, como todo lo contrario putrefactos y horribles, pero el poeta defiende que debemos entenderlos todos.
En el final, el poeta viene a decir que si nos percatamos de esos símbolos, nos llegan a rodear y a llenar. Sirven de inspiración.
Este poema tiene un contexto filosófico, que recuerda mucho al mito de la caverna platónico de la realidad que está tapada por otras realidades más insignificantes. Esta composición destaca por su lenguaje, parece que cada palabra ha sido escogida con mucho cuidado, solo para atribuirle un determinado significado.
Llama la atención la sinestesia que consigue atraer la atención del lector y que se fije más en una parte determinada del poema, además con ella, el autor consigue que imaginemos perfectamente lo que se nos está exponiendo. El lenguaje es muy elaborado y cargado de más figuras retóricas, metáforas, comparaciones y personificaciones son muy comunes. Otra característica es la desaparición del yo poético y el tono reflexivo sabre la vida humana que contiene la obra.
Baudelaire
El Albatros
En este poema, Baudelaire, nos compara al poeta, genio creador, incluso ser divino, con el albatros, ave majestuosa en el aire. Pero al igual que el pájaro es torpe en tierra, a la que ataren al albatros los marineros, el poeta también se siente marginado por la propia sociedad, que no le comprende.
Este poema pertenece a la segunda edición de las flores del mal, y se compone de cuatro estrofas. La primera sería una introducción en la que el poeta nos presenta al albatros y ya podemos observar la metáfora entre éste y el poeta en palabras como "marineros" (sociedad), "barco" (vida) y "amarga hondura" (quizás referido al mundo de los sentimientos).
En la segunda estrofa el poeta explica como los albatros son sometidos por los marineros en las cubiertas de los barcos, volviéndolos completamente inútiles en tierra, así como la sociedad no comprende al poeta a pesar de su don y valía y es marginado de ella.
En la tercera, se puede ver claramente el cambio de la situación del pájaro/poeta. Como ha pasado de ser majestuoso y bello, a un maltratado y marginado, que es elemento de burla por todos.
En la última estrofa vemos claramente el símil en el desenlace. El autor nos dice directamente que "El Poeta es semejante al príncipe del cielo", refiriéndose al albatros. Que aguanta la marginación y las burlas por el tamaño de su talento incomprendido.
Esta temática ya es tratada por el poeta en otro de sus poemas "Bendición". Baudelaire entiende al poeta como el medio por el cual el mundo escapará de toda su miseria y pobreza y volverá a recobrar su majestuosidad y belleza, una concepción muy romántica.
Las figuras retóricas que encontramos son la metáfora, en una gran cantidad, el propio albatros es la metáfora del poeta, sinestesia, "Cubierta ardiente" y alguna comparación.
En este poema, Baudelaire, nos compara al poeta, genio creador, incluso ser divino, con el albatros, ave majestuosa en el aire. Pero al igual que el pájaro es torpe en tierra, a la que ataren al albatros los marineros, el poeta también se siente marginado por la propia sociedad, que no le comprende.
Este poema pertenece a la segunda edición de las flores del mal, y se compone de cuatro estrofas. La primera sería una introducción en la que el poeta nos presenta al albatros y ya podemos observar la metáfora entre éste y el poeta en palabras como "marineros" (sociedad), "barco" (vida) y "amarga hondura" (quizás referido al mundo de los sentimientos).
En la segunda estrofa el poeta explica como los albatros son sometidos por los marineros en las cubiertas de los barcos, volviéndolos completamente inútiles en tierra, así como la sociedad no comprende al poeta a pesar de su don y valía y es marginado de ella.
En la tercera, se puede ver claramente el cambio de la situación del pájaro/poeta. Como ha pasado de ser majestuoso y bello, a un maltratado y marginado, que es elemento de burla por todos.
En la última estrofa vemos claramente el símil en el desenlace. El autor nos dice directamente que "El Poeta es semejante al príncipe del cielo", refiriéndose al albatros. Que aguanta la marginación y las burlas por el tamaño de su talento incomprendido.
Esta temática ya es tratada por el poeta en otro de sus poemas "Bendición". Baudelaire entiende al poeta como el medio por el cual el mundo escapará de toda su miseria y pobreza y volverá a recobrar su majestuosidad y belleza, una concepción muy romántica.
Las figuras retóricas que encontramos son la metáfora, en una gran cantidad, el propio albatros es la metáfora del poeta, sinestesia, "Cubierta ardiente" y alguna comparación.
jueves, 15 de marzo de 2012
Madame Bovary
Madame Bovary es una novela de Flaubert, en la cual se nos relata la vida de Emma Bovary, una mujer casada con un médico de segunda clase y con unos ingresos modestos. Emma, que se ha criado leyendo historias sobre nobleza y aventuras amorosas, no acepta su modo de vida, normal y con poca pasión, lo que le hace caer en manos de diferentes amantes, intentando huir de esa realidad.
La grandeza de esta obra es que, parecía en un principio una simple novela de adulterio, pero se convierte en un análisis de las personas, de sus aspiraciones y los problemas que están pueden llegar a causar, sobre todo en el ámbito del inconformismo.
La novela está dividida en tres partes, en las cuales se va desarrollando la acción:
8º.- En la fiesta Emma verá cumplido sus sueños por unos instantes. Se emociona al contemplar la belleza del lugar, la elegancia y la importancia de las personas que la rodean. Por una vez desde mucho tiempo Emma empieza a experimentar la felicidad, que llegará a su máxima expresión, cuando un hombre conocido como "El Vizconde" la saca a bailar el vals. En estos momentos Emma se abstrae a un mundo cálido, lleno de emoción en el cual ella es feliz. Mientras tanto Carlos pasa el tiempo aburrido, mirando a los hombres jugar a las cartas y a su mujer disfrutar bailando. Durante la noche Emma no quería dormir para mantener vivo ese sentimiento que había experimentado. Al día siguiente la pareja volverán a su hogar, en el camino de vuelta se rompió su transporte y mientras Carlos trataba de arreglarlo, ve en el suelo una petaca para puros, Emma creyó que era del Vizconde, porque creyó reconocerle más adelante con unos amigos. La mujer la guardará como recuerdo de aquella experiencia que le ha hecho sentir viva.
9º.- El recuerdo de Vizconde atosigaba a Emma y se vuelve un personaje más de su fantasías. Este recuerdo hace que la monotonía de su vida se vuelva más pesada e insoportable para ella. Emma no aguanta más y empieza a mostrar sus verdaderos sentimientos, despreciando cuanto la rodea, incluso llegó a encerrarse en su casa y negarse a salir y da muestras de enfermedad, Carlos empezó a pensar que estaba enferma y ante la incapacidad de su mujer de recuperarse con los métodos comunes, pensó que quizás mudarse le seria beneficioso y el cambio de aires le sentaría bien. Más tarde se enteró de que en un pueblo llamado Yonville se habían quedado sin médico y decidió mudarse a la localidad mientras Emma se encontraba embarazada.
La grandeza de esta obra es que, parecía en un principio una simple novela de adulterio, pero se convierte en un análisis de las personas, de sus aspiraciones y los problemas que están pueden llegar a causar, sobre todo en el ámbito del inconformismo.
La novela está dividida en tres partes, en las cuales se va desarrollando la acción:
La primera parte está compuesta por nueve capítulos:
1º.- Se nos presenta a Carlos Bovary, hombre de familia pobre que consigue hacerse un puesto en la sociedad como médico tras mucho esfuerzo. Proviene de una familia modesta y se casa con una mujer vieja y controladora, pero con dinero. La situación hace infeliz al hombre.
2º.- Un día Carlos recibe una llamada de un granjero que se había roto una pierna en Berteaux. Al acudir en socorro del granjero Rouault, conoce a Emma, su hija y se enamora de esa mujer joven y bella. Carlos empezará a acudir con más frecuencia a la granja, hasta que su madre descubre la causa de sus continuas visitas. Esta avisará a la mujer de Carlos, que poco después de enterarse de la existencia de la otra mujer morirá.
3º.- En las sucesivas visitas a la granja, el Señor Rouault se percata de los sentimientos de Carlos hacia su hija y le acaba dando el beneplácito para la boda. Su hija aceptará y al final contraerán matrimonio.
4º.- En este capitulo se relata la boda, como reaccionan cada personaje. Al final el joven matrimonio partirán hacia Tostes, para empezar su nueva vida.
4º.- En este capitulo se relata la boda, como reaccionan cada personaje. Al final el joven matrimonio partirán hacia Tostes, para empezar su nueva vida.
5º.- La vida de la pareja transcurre, y se va haciendo patente lo que provocará el adulterio, ya que a pesar de que Carlos se sentía feliz, pues había mejorado su situación y se conformaba con las pequeñas cosas y con estar con su mujer, Emma, influida por todos los libros de pasiones, nota que el amor hacia ese hombre se vuelve aburrido y pierde interés, con lo que cada vez se vuelve más desgraciada e insatisfecha.
6º.- En este capítulo se nos presenta el pasado de Emma. Como fue recluida en un convento, donde demostró su inteligencia en las diferentes artes y recibió educación, también se nos muestra el deseo creciente de Emma por conocer el placer del amor y como se vuelve una soñadora. Con este capítulo la novela tiene ya todas las bases y empezamos a comprender que la historia va a estar poblada con la infelicidad, la cual se nos presenta en el día a día del matrimonio desde el punto de vista de Emma.
7º.- Los sentimientos de Emma chocan con los de Carlos, que con ese nivel de vida tranquilo no es capaz de satisfacerla. La amargura de Emma va en aumento y aunque aparenta felicidad, en realidad siente vacío y descontento en su interior, además las visitas de madre de Carlos y la impasibilidad de este no hacen más que ponerla más nerviosa. Incluso Emma intentó compartir ese sentimiento de pasión con su marido, sin éxito.
Emma empieza a arrepentirse de su boda, pero un día reciben una invitación a la casa del Marqués de Andervilliers, a Vaubyessard, lo que desencadenará un cambio importante para la vida de Emma.
8º.- En la fiesta Emma verá cumplido sus sueños por unos instantes. Se emociona al contemplar la belleza del lugar, la elegancia y la importancia de las personas que la rodean. Por una vez desde mucho tiempo Emma empieza a experimentar la felicidad, que llegará a su máxima expresión, cuando un hombre conocido como "El Vizconde" la saca a bailar el vals. En estos momentos Emma se abstrae a un mundo cálido, lleno de emoción en el cual ella es feliz. Mientras tanto Carlos pasa el tiempo aburrido, mirando a los hombres jugar a las cartas y a su mujer disfrutar bailando. Durante la noche Emma no quería dormir para mantener vivo ese sentimiento que había experimentado. Al día siguiente la pareja volverán a su hogar, en el camino de vuelta se rompió su transporte y mientras Carlos trataba de arreglarlo, ve en el suelo una petaca para puros, Emma creyó que era del Vizconde, porque creyó reconocerle más adelante con unos amigos. La mujer la guardará como recuerdo de aquella experiencia que le ha hecho sentir viva.
9º.- El recuerdo de Vizconde atosigaba a Emma y se vuelve un personaje más de su fantasías. Este recuerdo hace que la monotonía de su vida se vuelva más pesada e insoportable para ella. Emma no aguanta más y empieza a mostrar sus verdaderos sentimientos, despreciando cuanto la rodea, incluso llegó a encerrarse en su casa y negarse a salir y da muestras de enfermedad, Carlos empezó a pensar que estaba enferma y ante la incapacidad de su mujer de recuperarse con los métodos comunes, pensó que quizás mudarse le seria beneficioso y el cambio de aires le sentaría bien. Más tarde se enteró de que en un pueblo llamado Yonville se habían quedado sin médico y decidió mudarse a la localidad mientras Emma se encontraba embarazada.
Aquí acaba la primera parte, en la segunda se nos empiezan a presentar los demás personajes y la vida de Emma empieza a experimentar un cambio, está compuesta por quince capítulos:
1º.- Con la idea del embarazo se contraponen los ideales de Carlos y Emma. Mientras el médico se siente realizado como hombre y se siente feliz, ella odia su estado de embarazado y culpa a su marido de se malestar continuo.
2º.- Emma conoce al pasante del notario Guillaumin, con el que empieza a conectar de forma especial y empieza a sentir algo por él, cuyos sentimientos son tan compatibles con los suyos. Esto lo podemos apreciar en las conversaciones entre los dos personajes que acaban coincidiendo en ideales.
3º.- Se nos presenta al Señor Homais, el boticario del pueblo, que da un trato especial a la pareja Bovary. Este boticario es un gran ejemplo con el cual Flaubert contrastará el punto de vista revolucionario encarnado en el boticario y el punto de vista tradicional en el párroco. Mientras tanto, Carlos trabaja en su casa, pues no tenía clientes y se preocupaba de la economía familiar, que empezaba a tambalearse por la llegada del bebé y los gastos de su mujer, que no está dispuesta a renunciar a ese poco lujo que le permite su modesta clase y hace que aumente más su descontento con el embarazo. Un día Emma da a luz y la niña se manda criar con una nodriza. Después Emma sentirá un irresistible capricho de ver a su hija y sale de casa donde encuentra a León y le pide que le acompañe. Ya les deja de importar lo que el pueblo piense al verles juntos, y tras estar un rato con su hija, Emma volverá hablando con su amigo, afianzando la confianza con este.
4º.- Emma esperaba con impaciencia la llegada de León, que le dedicaba versos y mantenían largas charlas, donde conectaban mutuamente, mientras tanto Carlos no desconfiaba de su mujer y dejaba al joven estar con ella y así la relación entre los dos se hacía cada vez más patente.
5º.- Un día todos se reunieron para ver una nueva fábrica que se había instalado en las cercanías. Después se reunieron para cenar en casa del boticario, con él y su familia. Emma, con la escusa del cansancio, volvió temprano a su casa, seguida de León, que no veía motivo para quedarse si no estaba ella. Cuando Carlos le contó a Emma la reacción de León, esta se alegró. León empieza a relacionar el amor que siente por Emma con el sufrimiento, pues ve que el amor es imposible por estar ella casada, esto hará que León se marche de Yonville.
6º.- A pesar de haber conectado con León, Emma no es capaz de apagar su desesperación y intenta buscar remedios inútiles, como la Iglesia, que no consiguen traerle tranquilidad. Su resentimiento es tal, que sin querer golpea a su hija y miente, en vez de preocuparse por lo que acababa de hacer. Mientras tanto, León decide marcharse del pueblo para continuar sus estudios en París, pero antes se despide de la familia Bovary. Nos encontramos en una escena triste en la que Emma se muestra fría ante la partida del hombre que solo siente tristeza y dolor.
7º.- Emma vuelve a caer en depresión ante la marcha de León, pues se da cuenta que era él el único capaz de evadirla del mundo y hacer que se sintiera feliz, ella descubre que el amor tan fuerte que sentía hacia el joven va desapareciendo y Emma cae en una situación deplorable, bebe, vuelve a su estado enfermizo y peor que antes, además se vuelve más inconformista y se empeña en aprender italiano. Carlos escribe a su madre para ayudarle con la situación de su mujer.Un día un hombre en caballo aparece ante la casa de Bovary, para que solucionaran un hormigueo que sentía. Este hombre es Rodolfo, y pensaba que Carlos no merecía a Emma. La mujer le había llamado la atención, y el era mujeriego y había tenido muchas amantes y ya estaba pensando en una estrategia para seducir a Emma. Al final pensó, mientras volvía a su casa en su caballo que tendría la oportunidad de cortejarla durante una reunión de labriegos muy famosa que se celebraba en Yonville.
8º.- Llego el día de la reunión, Emma, que iba junto a Rodolfo, se encontró con el boticario Homais. Rodolfo lo único que piensa es estar a solas con Emma y pretende deshacerse del boticario. Cuando al fin lo consiguen, empiezan a charlar. Emma comenta sus preocupaciones y sentimientos y Rodolfo intenta convencerla de que no reprima su pasión y da los primeros pasos para conquistarla.
9º.- Rodolfo tenía un plan para conseguir a Emma más fácilmente, y este consistía en dejar pasar un tiempo, para que su regreso le causara más impresión y así lo hizo. Después de tres semanas, Rodolfo apareció otra vez en casa de los Bovary y le confesó su amor a Emma, esta se sorprendió. En ese momento apareció Carlos y Rodolfo le dijo que su visita se debe a que quería invitar a Emma a un paseo con caballo para ver si así mejoraba su salud, ante lo que Carlos respondió con mucha alegría, pero Emma solo paraba de decir escusas como que no tenía un vestido de monta y que le preocupaba lo que pudieran pensar los vecinos. Carlos al final le compró un vestido de monta y escribió a Rodolfo aceptando su invitación. Durante el paseo, Rodolfo no hacía otra cosa que hablar del amor que sentía hacia ella y de su necesidad de tenerla. Al volver a Yonville, a Emma le gustó la idea de tener un amante y empezó a mantener correspondencia con Rodolfo.
10º.- Madame Bovary siguió con la correspondencia con Rodolfo y encontrándose con él por las noches, a pesar que casi es descubierta y tuvo que inventarse una escusa ante el capitán Binet que la descubrió dejando una carta mientras cazaba aves.Un día Emma volvió a sentir insatisfacción al recibir una carta de su padre. Esto le hizo preguntarse el por qué de su infelicidad y porque odiaba tanto a Carlos, incluso su estado de seriedad se notaba ante la presencia de Rodolfo.
11º.- Un día el Señor Homais convenció a Emma para que convenciera a su marido para realizar una operación novedosa sobre los pies deformados para mejorar la pisada. Carlos y Emma se empezaron a ilusiona, pues si la operación resultaba un éxito, el médico empezaría a hacerse famoso por ser pionero en una operación de tal calibre y su nivel de vida crecería. Ante lo cual Emma recobró el amor por su marido. Llegó el día en el cual Hipólito, el mozo de cuadras, se sometió a la operación. Al principio todo parecía marchar bien, hasta que el pie se gangrenó y se vieron obligados a llamar a un médico de más renombre para encontrar una solución. Finalmente se tuvo que amputar la pierna al muchacho. Emma se sentía más avergonzada que nunca con su marido y volvió a frecuentar a Rodolfo.
12º.- Emma empezó a despilfarrar el dinero, y a comprar cosas, con lo que la economía familiar se resintió. Además ella no aguantaba más a su marido y seguía viéndose con Rodolfo. La madre de Carlos llego de visita y empezó a sospechar de Emma, pues la encontraba extraña. Rodolfo y ella acordaron verse más secretamente y con más cautela para impedir que la madre sospechara algo, además Rodolfo y Emma tenían la idea de huir juntos y estaban preparando el viaje.
13º.- Rodolfo se replantea huir con Emma y al final decide que no le conviene y determina abandonarla. Finalmente Rodolfo le escribirá una carta a Emma donde le decía que mejor terminar con la relación y que su deber era marcharse y así abandono a la mujer que volverá a caer en un estado de enfermedad.
14º.- Carlos ya no podía aguantar las deudas que había provocado el despilfarro de su mujer y además tenía la preocupación de la salud de esta misma, que no mejoraba y parecía encontrarse en el lecho de muerte. Como último recurso se llamó al cura para que confesase a Emma. Esta sintió una repentina mejoría y se sintió más cercana a Dios, por lo que se volvió más amable y mas cuidadosa de todo.
15º.- Un día la pareja Bovary decidió ir a la ópera, a ver a un gran artista que actuaba en Rouen. Allí se encontraron a León. La sorpresa de Emma fue total, incluso tuvieron que salir de la ópera para conversar en un bar. Entonces Carlos saco el tema de la enfermedad de Emma y León ofreció que pasaran un tiempo en Rouen con él para que ella se mejorara, Carlos dijo que él no podía, pero que su mujer si.
En la tercera parte vemos como la relación entre Emma y León llega a su clímax y como es imposible para la decadencia en la que Emma se ha introducido y como todo se romperá, hasta llegar a la muerte. Esta parte consta de once capítulos.
1º.- León estaba convencido de que era otro. Esta vez se sentía capaz de culminar el amor que sentía por Emma, pues al final comprendía sus sentimientos. Cuando fue a buscar una respuesta de Emma, Carlos no estaba y él aprovechó para confesarle sus sentimientos, ella le dijo que al día siguiente se encontrarían, él aceptó. Emma lo pensó y decidió escribirle una carta. Al día siguiente se encontraron, Emma intentó darle la carta, pero él no estaba dispuesto a renunciar a ella y los dos se metieron en un coche donde estuvieron dando vueltas por toda la ciudad y donde pudieron expresar su amor.
2º.- Cuando regresó a Yonville, Emma se encontró con la muerte de su suegro y a su marido y a su suegra llorando desesperadamente. También llegó el comerciante reclamando el dinero que debían por sus compras. Carlos, sin saber que hacer ni a quien acudir, manda a Emma a Rouen a buscar a León.
3º.- Los tres días que Emma paso en Rouen fueron espléndidos para ella, pudo volver a vivir la felicidad. El único problema es que León encontró un cordón rojo perteneciente a Rodolfo.
4º.- Emma se siguió viendo con León, cuando ya no tenía excusa, Carlos le ofreció volver a tomar clases de piano. Ella en vez de ir a las clases, pasaba el tiempo con León.
5º.- Seguía viéndose con León, pero esta vez decidieron verse en un hotel para ser más discretos. Pero un día Carlos se encontró con la maestra de Emma y está le dijo que no la conocía, al volver a casa Emma tuvo que inventarse una gran cantidad de mentiras para salir al paso. Los problemas no acababan ahí, el comerciante volvía a insistir con el pago de sus deudas, Emma se vio obligada a venderla la escritura de una casa que había pertenecido al Señor Bovary, pero llegaron más pagares y la madre de Carlos enfureció al saber que había pasado, es la única vez que Carlos defendió a su mujer delante de su madre con lo que la Señora Bovary madre se fue. Emma siguió viéndose con León, incluso se salvo de milagro, un día que se le hizo tarde y Carlos fue a buscarla.
6º.- Un día León fue con el boticario que insistió en ir de bares con él a pesar de que quería estar con Emma. Aunque León le prometió que estaría con ella, no pudo cumplir su promesa, pues el boticario no le dejaba ir. Al final Emma se fue con la intención de no volverle a ver, León pensó que era demasiado exigente, quizás mejor no volverla a ver. Emma ya no podía hacer frente a las deudas y los hombres le exigían el dinero, y aunque intentó hablar con el comerciante, le dijo que no podía ya hacer nada, los pagares ya no eran asunto suyo, al final salio del paso vendiendo algunas de sus pertenencias. Emma acudió un día a un baile de máscaras, al volver recibió una carta de embargo.
7º.-Llegaron unos hombres con la intención de embargar a los Bovary. Mientras que Carlos no sabía nada. Como último recurso, Emma fue a pedirle dinero a León, que no pudo prestarle nada. En el camino de vuelta, Emma en su soledad creyó ver al Vizconde, aquel hombre que la había hecho feliz con un baile. Después se encontró con el boticario y volvieron juntos a Yonville. Intentó que el notario le prestara dinero, pero este quería favores sexuales a cambio, y ella se fue indignada, entonces decidió contarle la verdad a Carlos, pero se acordó de Rodolfo y fue a buscarle a ver si podía prestarle dinero.
8º.- Emma le dijo a Rodolfo todo lo que le había amada, y le pidió dinero. Rodolfo que también estaba arruinado, no fue capaz de dárselo, ante esto Emma salió llamándole mentiroso y descontenta. Volvió a Yonville donde entró en la botica y consumió arsénico. Carlos se encontraba nervioso, preguntando que era eso de un embargo, Emma le escribió una carta diciéndole lo que había hecho, y diciéndole que no se culpara. Carlos llamó a todo el mundo para ver si alguien era capaz de curarla, al final le dijeron que solo quedaba esperar a la muerte.
9º.- La muerte de Emma volvió histérico a Carlos, que quería enterrarla con su vestido de novia y en toda su belleza. El padre de Emma llega y se desmaya de la impresión de haber perdido a su mujer e hija.
10º.- Todos se preguntan por qué se suicidó, al final el Señor Rouault se marchó. Y Carlos empezó a vivir con su madre.
11º.- Al final Carlos murió acosado por las deudas y tras haber descubierto las cartas de los amantes de Emma. Dejando a su hija mal cuidada y sola en el mundo.
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