Contexto histórico del autor.

Moliere es un autor perteneciente al periodo conocido como Clasicismo. Este periodo se caracteriza por un cambio de mentalidad y una transformación de los valores culturales, que durarán hasta el siglo XVII. En Italia comienza, ya que allí se recupera el saber clásico por los Humanistas, desde allí se extenderá al resto de Europa. Por lo tanto se denominará Humanismo a este resurgimiento de lo clásico.

Es importante mencionar el cambio del teocentrismo religioso al antropocentrismo. También se imitan rasgos de la retórica y gramática latina. Pero aparece una concepción de las lenguas modernas que dará lugar al nacimiento de las filologías.

Aparecen nuevos géneros literarios, el ensayo o la novela moderna. Se revitaliza el teatro que prácticamente había desaparecido, y adquirirá mucha importancia.

No todos los países siguieron los mismos cambios, mientras que unos predomina el Barroco en el siglo XVII, otros evolucionaran hacia el Clasicismo. Además este movimiento no solo afectará a la literatura, sino que las otras artes se verán también afectadas.

Respecto al ámbito de la sociedad, la burguesía adquirirá mucho poder y las grandes familias de esta clase se convertirán en el nuevo Mecenas del arte. Además se empieza a ver como las artes cada vez se desligan más de lo religioso y dan una visión cada vez más desengañada y pesimista del mundo, además de que las composiciones empiezan a buscar la artificiosidad.

El teatro francés sufre grandes cambios en esta época. Se representan los géneros medievales hasta que se prohíben. En ese tiempo se instalan en Paris comediantes italianos, con sus comedias de enredo y dell´ arte que serán de gran influencia para el teatro francés y sus autores, entre ellos Moliere. También a parece un creciente interés por el teatro clásico.

Se instalan en Paris varios teatros fijos en el siglo XVI, el Hotel de Bourgogne o El Palais Royal. Además ya había teatros en los palacios reales, donde se representaban mayormente tragedias. Por lo tanto las compañías se pondrán bajo la protección de grandes nobles o los reyes. Pero aun así el teatro francés sigue compartiendo las mismas características que el inglés o el español. Será después, en el año 1636, cuando se desarrolle el teatro francés genuino, que está fomentado por el crecimiento de la vida social y burguesa. Además de una política favorable para las representaciones como para el ballet o la ópera.

Las principales características, son: el empleo del verso alejandrino, respeto de las tres unidades, separación entre tragedia y comedia. Las obras se dividen en 5 actos y se impone el buen gusto.

Por lo tanto el teatro se caracteriza por la protección real que impone los gustos clásicos. El público que se ve acercando a las representaciones cortesanas y una importancia de la Academia francesa.

Los autores más importantes son:

Pierre Corneille: Le Cid.

Jean Racine: Fedra.

Moliere: considerado el padre de la comedia clásica, con su obra El Tartufo.

Producción literaria del autor, Moliere.

Moliere es considerado el creador de la comedia clásica francesa, que se extenderá más tarde al resto de Europa. Moliere que tiene formación clásica, será influido por la comedia dell´ arte italiana y será actor, autor y empresario, tenía mala reputación entre los autores, aunque contó con el apoyo real (Luis XIV y su hermano) y pronto fundó su propia compñía teatral.

Moliere marca como objetivo la crítica delos comportamientos que salen de los canones sociales, y sobresale, no en la creación de "tipos", sino en sus personajes característicos con los que pretende agradar al público y lucirse como actor.

Sus composiciones se caracterizan por: Aceptar las reglas clásicas, sobre todo el respeto por las tres unidades, reflejo de la sociedad de su tiempo, uso de la literatura como elemento moralizador, personajes caracterizados por su verosimilitud y su profundidad psicológica, uso frecuente de recursos literarios y un lenguaje rico y expresivo, que adapta a la forma de ser de cada uno de sus personaje.

Su mayor aportación es la farsa y la comedia de enredo, en las que se basa para instruir a las personas, a la vez que las divierte, por ello destacan sus comedias de carácter crítico, que defienden la razón y el sentido común. Moliere busca la verosimilitud, la naturalidad y la penetración psicológica. Siempre existe un respeto de las unidades en sus composiciones y cuenta con obras en prosa y en versa, estas últimas con verso alejandrino. Intercala diferentes registros en sus obras, según el personaje y usa muchos juegos de palabras.

Respecto a la temática de sus obras, se basa en la comedia moderna y de costumbres, se centra en la familia, la educación, la situación de la mujer en la sociedad, el arribismo, el esnobismo de la burguesía, la credulidad de las personas, la falsedad y la hipocresía.

Sus obras las podemos clasificar en:

-Farsas: El médico a palos, El enfermo imaginario o Las preciosas ridículas.

- Comedias en las que destacan dos grupos:

1-     Comedias de costumbres: La escuela de mujeres o Las mujeres sabias.

2-     Comedias de caracteres: Don Juan, El misántropo, El avaro o El Tartufo.

Hay que destacar como una de sus obras más importantes ésta última. El Tartufo realiza una fuerte crítica y contiene muchas de las características del teatro de Moliere, pero no solo hay que fijarse en el fin por el cual se escribió la obra, sino también por como está escrita y los recursos que emplea el autor, además de la perfecta caracterización de los personajes y la exposición de la sociedad de la época. Esta obra fue prohibida por el rey, ya que indignó a los devotos. Durante cinco años no se pudo representar hasta que después el rey retirara la prohibición. Ahora se piensa que la verdadera razón por la que escribió la obra fue para criticar a falsa devoción de algunas personas de la época.

Aspectos formales del Tartufo.

Esta obra de teatro pertenece al Clasicismo francés del siglo XVII, por lo tanto cuenta con un fuerte carácter ilustrado dirigido a la crítica y la enseñanza, pero por ello no debemos esperar una obra aburrida, ya que aunque tenga mucho en común con otras obras de su tiempo, el autor es muy hábil y consigue crear una obra que nos engancha y nos permite leerla manteniendo nuestro interés en la obra.

El Tartufo cuenta con una gran cantidad de características que la convierten en una de las mejores obras de esta época. Hay que empezar por mencionar que Moliere, a la vez que autor, también fue actor, por lo que sabe como atraer al público y esto lo podemos observar, por ejemplo, en el recurso de introducirnos y mencionarnos al personaje principal continuamente y retrasar su aparición, esto provoca en el lector una impaciencia por saber como actúa y como es ese personaje, además Moliere esto lo remarca planteándonos dos puntos de vista diferentes de ese personaje y así aprovecha las discursiones entre los diferentes personajes para introducirnos al personaje principal y para centrarnos en el transcurso de la acción (como entre Mdam. Pernelle y Dorina).

Moliere relaciona a un personaje con una manera de pensar, así como a Tartufo lo podemos relacionar con un ser inteligente, pero un manipulador, hipócrita y traidor; a Dorina como la parte racional, descarada, que se da cuenta del engaño e intenta parar los pies a Tartufo; Orgón que es controlado y solo es capaz de fijarse en las acciones superficiales de Tartufo, además de llegar a desheredar a su hijo y planear la boda concertada de su hija, lo que nos muestra que es un personaje muy crédulo y al ser el cabeza de familia, esto es un problema porque quiere llevar la razón, pero su razón es la errónea. Después tenemos otros personajes como Cleanto o Damis que también intentan abrir los ojos a Orgón, pero fallan hasta que finalmente sea Elmira con sus astucias la que lo haga. Es importante mencionar el papel conciliador de la monarquía que es la que pone orden al final.

Es muy curioso también la parte autobiográfica que Moliere pone en boca de sus personajes, además de los grandes monólogos donde se expone una parte de la crítica que Moliere pretende hacer y el uso de la ironía continua y repeticiones que nos provocan la risa y convierten a la lectura más amena aún.

Con estas técnicas Moliere es capaz de criticar la credulidad de la gente de la época, la hipocresía existente y los falsos devotos, además de cómo un matrimonio concertado, puede destruir la felicidad de dos amantes y empeorar la vida de estas personas.

Tema 3- Moliere, El Tartufo. Contenido de la historia.

El Tartufo de Moliere es una obra de teatro en la que podemos observar una crítica social y de las costumbres de la época, pero en un tono ameno y divertido de leer. Además es un perfecto ejemplo de teatro francés del siglo XVII.

La obra, que se sitúa en París, comienza con siete personas de la misma familia que están discutiendo mientras caminan, en esta parte el autor nos introduce el problema en el que se basará el argumento de la obra. Los personajes más importantes en esta parte, que son los que nos sitúan en la acción, son cuatro: Mdam. Pernelle, que es la madre de Orgón, que será un personaje muy importante, y es el personaje de más edad; Elmira, mujer de Orgón; Damis, el hijo de Orgón y Dorina, sirvienta de Mariana. Estos personajes empiezan la obra hablando sobre un tal Tartufo, se nos hace entender que éste hombre es un mentiroso y está acabando con la hacienda familiar, pero encontramos dos opiniones distintas respecto a éste hombre, una la de Mdam Pernelle, que piensa que Tartufo es un gran hombre religioso que no pretende mal alguno, frente a la opinión de Dorina, Elmira y Damis, que tachan a Tartufo de hipócrita, falso devoto y malhechor. En este momento el espectador ya empieza a pensar que ese Tartufo es un rufián, por la opinión común de tres personajes, pero aun Moliere nos hace dudar porque la mujer más avanzada en edad y por lo tanto la que más experiencia tiene opina lo contrario y tendremos que esperar al desarrollo de la trama para ver más. Este es el primer conflicto y aquí acaba la introducción, para empezar un nudo en el que el espectador espera con ansias la aparición de Tartufo.

Más tarde estos personajes llegan a la casa donde se desarrollará la acción, y encuentran a Orgón. Nos damos cuenta que el comportamiento de éste personaje es el mismo que el de Mdam. Pernelle, ya que es un completo “acólito” de Tartufo, el autor nos muestra esto porque hace que Orgón se preocupe más por el bienestar de Tartufo que por el de su propia mujer que está enferma y requiere cuidados médicos, lo cual hace pensar que en esa casa ocurre algo muy raro. La obra está plagada de diálogos en los que chocan las dos opiniones sobre Tartufo, en este caso entre Orgón y Cleanto (el cuñado de éste) que nos confunden y consiguen que no creamos en ninguno de los dos y esperemos a la aparición de Tartufo. La situación se vuelve cada vez más retorcida cuando Orgón llega a plantearle a Mariana, su hija, el matrimonio con Tartufo, en este momento nos parece que el señor Tartufo es un manipulador muy hábil que ha conseguido engañar a las cabezas de una  familia. Después de una larga trama en la que varios personajes discuten con Orgón e intentan abrirle los ojos, además del episodio en el que Valerio y Mariana, que son amantes, discuten por la boda concertada de ésta, aparece al fin Tartufo y podemos ir viendo que la razón la lleva la gran mayoría de la familia.

Al principio Tartufo se nos presenta con el perfil del que hablaban Mdam. Pernelle y Orgón, pero después veremos que Tartufo empieza a tontear con la mujer de Orgón, Elmira, y ya nos podemos imaginar cuales son los verdaderos intereses de éste hombre, pero la acción no acaba de complicare hay, porque Damis da la cara por la familia y se enfrenta a Tartufo, pero entonces pasa algo increíble para nuestro entendimiento, Orgón está tan “adoctrinado” por Tartufo que llega a expulsar de su casa a su hijo y lo deshereda, en esta parte Tartufo se permite por primera vez decir la verdad sobre su hipocresía, pero esto hace que Orgón se apiade más de él y concluya con lo mencionado antes. Incluso el propio Orgón le permite a Tartufo verse con su mujer cuando a él le plazca, además de haberle concedido a Tartufo la herencia de Damis, lo que ya nos parece una situación descabellada.

Aún nos encontramos con más disputas entre personajes, en éste caso se enfrentarán Tartufo y Cleanto lo que empeora aun más la imagen de Tartufo.

Parea solucionar la trama es Elmira la que toma cartas en el asunto y convence a Orgón para que se esconda debajo de una mesa en una de sus conversaciones con Tartufo, de éste modo Orgón es capaz de abrir los ojos y carga con su ira contra Tartufo. Pero Tartufo pretende expulsar a la familia de la casa, pues Orgón le ha dado las escrituras. La historia termina con el arresto de Tartufo porque el príncipe descubre que es un impostor, característica del teatro francés de ésta época, se ensalza la monarquía, y así todos terminan felizmente.