El Corazón Delator

2.1- Exponga el contenido del fragmento y relaciónelo con el relato del que se ha extraído.

Esta historia relata un asesinato cometido por un hombre. Este hombre nos relata en primera persona como asesino a su señor, un anciano, del cual cuidaba. La razón que nos da el hombre para justificarse es una obsesión que le producía un ojo con cataratas del anciano. El personaje empieza a relatar los hechos desde la cárcel, nos cuenta que tenia los sentidos muy agudos, con esto el personaje intenta convencernos de que no esta loco. Gracias a ese ojo, se le ocurrió la idea de matar al viejo para librarse del mal que le causaba su ojo, incluso, la obsesión llego a tal, que siete noches el hombre estuvo entrando muy sigilosamente en la habitación del viejo para contemplar el ojo de “buitre”, pero encontraba el ojo cerrado, con lo que no podía matar al viejo, pues lo que en verdad odiaba era el ojo. Pero a la octava noche, él se sentía más sagaz, más sensible, a la hora de entrar en la habitación, y el mero hecho de pensar que el viejo no conocía sus intenciones le hace reír, después él se resbala y hace un ruido que despierta al viejo. Ve el ojo cuando abre un poco la linterna, y se enfurece al contemplarlo.  A la vez, también escucha el latir del corazón del viejo, lo que le enfurece mucho más. Empieza a pensar que algún vecino podría escuchar el sonido de su corazón, entonces decide matar al viejo, después entierra su cadáver debajo del suelo. Llegan unos agentes de policía, porque un vecino había escuchado un ruido, él tranquilo, los lleva por a casa y les invita a sentarse en la sala donde había enterrado el cadáver desmembrado. Se ponen a charlar, y un ruido aparece en la mente del hombre, cada vez más fuerte, el ruido de un corazón. Al final, el hombre empieza a ponerse más y más nervioso, hasta que no puede aguantar la culpabilidad y confiesa su crimen.

2.2- Analice los aspectos formales del texto.

Nos encontramos con uno de los mejores autores de terror y no de los grandes escritores de cuentos del Realismo, junto con Chejov. Edgar Allan Poe es capaz, solo con sus historias, de transmitirnos los sentimientos atroces e irracionales que emanan de sus personajes. “El corazón delator” es uno de sus mejores obras, muy característica. La acción empieza donde terminará la historia, el autor por lo tanto relata en pasado y en primera persona, ya que es el propio protagonista del cuento el que nos relata los hechos, como si nos encontráramos justo enfrente de él. Poe crea un personaje totalmente loco y consigue acentuar su estado haciendo que el personaje intente justificar lo contrario “Creen que un loco podría….”, además se repiten palabras que nos hacen sentir lo mismo que el personaje: “Ya les dije que era muy nervioso, muy nervioso….”. Los escenarios en los que se desarrolla la escena también son espeluznantes, como una casa vieja, carcomida, y los objetos hacia los que dirige la obsesión de sus personajes “ojo de buitre”. Este autor consigue engancharnos completamente a la trama, y nos hace querer terminar la historia.

2.3- Comente la producción literaria del autor con especial atención al cuento seleccionado.

Edgar Allan Poe vivió muy poco tiempo, cuarenta años. Ya mostró talento desde joven, con una mente depresiva, consumía alcohol y drogas. Escribió tanto poesía, como narrativa. Tiene grandes obras como “El cuervo”, pero destaca especialmente por sus cuentos, todos breves e impactantes. Tienen temas policíacos, temas de terror y de misterio, unos ejemplos de sus cuentos más famosos son: “El pozo y el péndulo”, “El gato negro”, “El rey peste” o “La caída de la casa Usher”, de tema policíaco tendríamos “Los crímenes en la calle Morgue”. Los expertos dicen que los cuentos reflejan las preocupaciones del autor, como la muerte.

“El corazón delator” fue publicado por primera vez en el periódico literario The Pioneer en Enero de 1843. Es un cuento de terror psicológico, clásico de la literatura gótica y se ha convertido en una de las obras más importantes de Poe.

2.4- Sitúe al autor en su contexto histórico- literario.

En el siglo XIX empiezan a aparecer las primeras obras en la literatura norteamericana, influidas por Europa. Poe será el pionero en llevar su experiencia a la literatura, seguido de otros autores como Henry James o Mark Twain.

Tenemos en esta época autores de novelas como Hawthorne, que escribe novelas que exploran temas como el pecado, la represión de las emociones o el sentimiento de culpa. Melville, autor de la famosa novela ”Moby Dick”. Twain con Tom Sawyer, relaciona el lugar de desarrollo de la narración con lugares cercanos a él, como el río Mississippi.

Respecto al cuanto en Europa ya había diferentes autores como Maupassant o Chejov. En Norteamérica hay que destacar a Washington Irving por cuentos como el de Rip van Winkle, que trata la historia de un hombre que se retira al monte y queda dormido durante varios años. Cuando despierta, el mundo ha cambiado tanto que él se considera una reliquia del pasado. Pero el autor más importante será Poe, impulsor del género y muestra ser un autor con una nueva concepción de la ficción y la poesía. Aunque es buen narrador, por lo que de verdad se caracteriza Poe es por la psicología en sus personajes. También es importante en el cuento Henry James, con su obra “El fajo de cartas”.

Vanka

2.1- Exponga el contenido del fragmento y relaciónelo con el relato del que se ha extraído.

Vanka es un cuento que relata como un niño ruso escribe una carta a su abuelo. En la carta podemos observar la situación del niño, obligado a trabajar sin descanso, y con el único consuelo que le queda es que la carta que escribe legue a manos de suabuelo. Es un cuento muy triste, porque, además de que el chico nos describe la situación de la época, la cual se endurecía aun más al tener que vivir en un territorio como Rusia, al final de la historia sabemos que la carta no llegará nunca al abuelo. Es una historia llena de contraposiciones, ya que cuando el chico escribe nos relata solo tristeza “Ayer me pegaron,… pero no tengo botas….” Mientras que cuando se narra los recuerdos del chico, la historia coge más calidez, ya que son recuerdos felices. Esta rápida sucesión de sentimientos nos puede resultar muy difícil de asimilar y puede hacer que el cuento no nos guste. Pero finalmente cuando descubrimos que la carta no llegará por una muestra de ignorancia del pobre chico, comprendemos que todas sus esperanzas son autoconvencimiento y esto consigue ablandarnos y que de cierto modo sintamos lo mismo que siente Vanka.

Es difícil establecer una separación en el cuento, ya que es muy rápido y directo.

2.2- Analice los aspectos formales del texto.

Hay que empezar diciendo que nos encontramos ante un gran escritor, Anton Chejov iguala a la hora de escribir en maestría a Poe, y es increíble pensar lo que nos transmite en tan breve historia. La obra al ser epistolar, mezcla narración, expresada en cada uno de los párrafos que escribe Vanka, mientras que en la parte en la que el niño rememora, encontramos una descripción de los personajes que aparecen en los recuerdos. Otro rasgo característico del cuento es la contraposición de sentimientos según leemos la carta, más triste, pues el niño relata su situación, y los recuerdos, que son momentos alegres. También vemos personajes contrarios como los perros, Canelo y Serpiente, en los cuales se relacionan sus nombres y su comportamiento. Además éste último se menciona al final, lo que acentúa nuestra tristeza por el niño.

Otros aspectos del texto es la crítica que hace el autor a la iglesia “Perfidia jesuítica”. También aparece la picaresca de la que tiene que hacer uso Vanka. Y como final tenemos una visión muy pesimista hacia los sueños.

Los verbos cambien de persona según el tipo de escritura, si es epistolar, los verbos están en primera persona, si es narración los verbos estarán en tercera persona.

2.3- Comente la producción literaria del autor con especial atención al cuento seleccionado.

Ya hemos mencionado que Anton Chejov es uno de los más grandes escritores de cuentos del Realismo, junto con Poe, aunque este último no se encuentre en el movimiento realista exactamente. Chejov tiene una gran gama de personajes entre los que diferenciamos médicos, artesanos, criados, aristócratas…. Hace una crítica, pero con un toque humorístico y eleva las vidas de sus personajes a categorías artísticas y a símbolos de la existencia humana, sus relatos son sencillos y objetivos. Además de escritor, Chejov fue médico y dramaturgo. Dejo de escribir obras de teatro después del fracaso con su obra “La Gaviota”, aunque esta obra gozó de un gran éxito unos años después. Otras obras teatrales suyas son: “El demonio de madera” o “La boda”. Escribió muy pocas novelas, como “El reto” o “La estepa”, incluso escribió algún ensayo. Pero este autor destaca por sus cuentos y relatos cortos, entre los cuales se encuentra Vanka, de carácter nostálgico y triste, en la que un joven describe mediante carta su penosa situación a su abuelo. Este cuento, informa de la desesperante situación de un niño explotado por una familia burguesa en la Rusia del siglo XIX, el autor trata con gran maestría el lenguaje y los sentimientos, y nos consigue emocionar en poco tiempo.

2.4- Sitúe al autor en su contexto histórico- literario.

Cuando empieza a decaer el naturalismo en Europa, la novela rusa se revitaliza, adquiriendo un punto de vista dirigido al futuro, tanto del país, como de la humanidad. Por lo tanto muestra un carácter optimista. Las novelas rusas tratan de situaciones llenas  de angustia, tensión y caos. Los personajes se muestran imprevisibles, irracionales y torturados, en resumen, muy complejos. Se les puede considerar precursores de la psicología moderna, ya que se entrelazan sentimientos contrapuestos.

Las composiciones rusas se diferencian de las inglesas y las francesas en que, éstas, buscan huir de su carácter interior. En esta época, interesa, más que evadirse de la sociedad y hablar de parajes exóticos, como ocurría en el Romanticismo, expresar la realidad de la situación de las personas, en lugares y situaciones reales. Nos encontramos ante una sociedad, en la que la burguesía se está asentando como clase más importante, aunque Chejov también muestre esa clase obrera maltratada, que después revindicara mejoras en su situación.

Podemos destacar autores como Tolstoy, muy influyente en la novela española, respecto al cuento, tenemos a Chejov con Vanka. Estos autores intentan por todos los medios, de expresar la realidad tal y como es, y lo consiguen de una manera sobresaliente.

El Collar

2.1- Exponga el contenido del fragmento y relaciónelo con el relato del que se ha extraído:

Este cuento escrito en 1884, pertenece a la corriente conocida como Realismo. Cuenta la historia de una mujer de clase social baja, descontenta, que lo único a lo que aspira es a salir de su pobreza y codearse con los grandes personajes de la época en palacios y fiestas. Casada con un empleado del Ministro de Instrucción Pública, solo le apena el pobre ritmo de vida que llevan y no es capaz de conformarse, por lo que sufre.

Un día su marido lleva a la casa una invitación para una fiesta de etiqueta, el marido, esperando que su mujer se alegrara por la noticia, se la encuentra llorando como reacción a la carta. Lloraba porque no tenía nada elegante con lo que vestirse, entonces el hombre sacrifica un dinero que tenía ahorrado y se lo da a su mujer para que se compre un vestido. La mujer, después de comprarlo y prepararlo todo para la fiesta, cae en la cuenta que le falta una cosa, una joya, la cual su marido no se puede permitir por su modesto sueldo. Entonces él le sugiere que le pida una prestada a una amiga rica que tenía desde el colegio, ella lo considera buena idea y se presenta ante su amiga al día siguiente pidiéndole una joya prestada. Su amiga le empieza a enseñar sus diferentes joyas para que eligiera una que le gustara, pero Matilde (la protagonista) no se decanta por ninguna, hasta que se fija en un hermoso collar de brillantes y se decanta por él.

En la fiesta a mujer estuvo espléndida y llena de alegría. A la hora de volver se vieron obligados a anda, pues no encontraron ningún coche, al fin llegan a su casa y cuando se están desvistiendo, la mujer se da cuenta que ya no lleva puesto el collar, que lo había perdido en algún lugar. Sin encontrarlo después de buscarlo se ve obligados a sustituirlo por uno similar, pero el sustituto es muy caro y la familia se ve obligada a hacer grandes sacrificios para poder permitírselo, sacrificios que empeoraban aun más su pobreza y situación.

Un día encuentra por la calle la amiga que le había dejado el collar, y le explicó la situación. Su amiga le confiesa que aquella joya era falsa y que no valía ni mucho menos esa cuantiosísima cantidad. Este hecho hace cambiar la mentalidad de Matilde.

2.2- Analice los aspectos formales del texto:

El cuanto se puede dividir en varias partes. Primero el autor nos presenta al personaje principal, nos lo describe y nos informa de su situación, de la que quiere huir para mejorar su estilo de vida y nos damos cuanta de que la protagonista tiene un modo de vida muy materialista y nada conformista “Sufría constantemente, sintiéndose nacida para todas las delicadezas y todos los lujos”. Frente a este punto de vista encontramos al marido que piensa todo lo contrario y es feliz con lo que tiene, esto se nos muestra con frases como “¡Ah! ¡Qué buen caldo! ¡No hay nada para mí tan excelente como esto!”, mientras que su mujer piensa en comidas delicadas y manjares. Desde este momento el marido nos empieza a caer mejor que la mujer, ya que él es un pobre hombre que solo se preocupa por hacer feliz a los demás, incluso renuncia a sus ahorros para permitir que su mujer se compre un vestido. Después de la introducción, hay un hecho que nos transporta al nudo, y éste es la invitación a la fiesta en la que se planteará el problema principal, por lo tanto la fiesta es el elemento desencadenante. En esta parte podemos ver como, comparada con otras obras de esta época, la acción empieza a coger velocidad, gracias a los diálogos. En esta parte el autor también aprovecha para introducir una crítica a la sociedad de la época “Por fin pudieron hallar una de esas vetustas berlinas que sólo aparecen en las calles de París cuando la noche cierra, cuál si les avergonzase su miseria durante el día”, en esta parte podemos observar un contenido irónico. El clímax de la historia se sitúa en el momento en el que se pierde el collar y a partir de aquí el tono descriptivo tan común en la obra, cambiará a uno narrativo. En esta parte e la que el final va apareciendo, el narrador aprovecha e interviene “¡Qué mudanzas tan singulares ofrece la vida!....”.

En el desenlace observaremos un cambio en el personaje principal y el autor dejara un final abierto que nos hace recapacitar.

En lo que respecta a la forma de escritura, encontramos una gran cantidad de adjetivaciones, y diálogos que dan rapidez a la historia. El narrador es omnisciente, y los verbos aparecen en tercera persona cuando narra. Gracias a los diálogos, podemos comprobar como era la situación en la gente de la época.

2.3- Comente la producción literaria del autor con especial atención al cuento seleccionado.

Maupassant es uno de los grandes autores del Realismo y el Naturalismo, se codeó con otros grandes autores de su tiempo como Flaubert, el cual fue su maestro y podemos ver mucha similitud en sus modos de escribir. Trabajo como funcionario en varios ministerios hasta que escribe su primer gran éxito Bola de Sebo. Sus personajes serán sobre todo la burguesía y el campesinado, en un tono crítico a la sociedad como vemos en El Collar, aunque también tocara temas de alucinaciones y locura como en su composición El Horla, una historia en la que el autor se basa en un diario para relatarnos las alucinaciones del protagonista, estos cuentos de terror son comparables con autores como Poe.

En El Collar observamos ese carácter realista tan descriptivo. El autor consigue que nos imaginemos la historia muy bien, incluso que nos sumerjamos en ella. Por lo tanto es un buen ejemplo de cuento de la época y nos puede resultar de gran ayuda a la hora de comparar a Maupassant con otros de sus contemporáneos.

Este cuento es comparable a la novela Madam Bovary, de Flaubert. Es lógico que ambos escritores se parezcan ya que son alumno y maestro, pero las historias y el modo de escribir son parecidísimos, solo que en la novela, la historia se alarga en número de páginas y la acción se hace mucho más corta por culpa de la cantidad de descripciones y la falta de diálogos. Pero si tenemos en cuenta los personajes y la crítica que realizan ambas composiciones, no importa el número de páginas que tenga cada historia, y nos damos cuenta al leerlas que son prácticamente lo mismo.

2.4- Sitúe al autor en su contexto histórico-literario.

El cuento, tal y como lo conocemos hoy en día, aparece a lo largo del siglo XIX, en revistas literarias donde aparecían las modas de la época. Antes, el cuento tenía como fin la narración de determinados acontecimientos. En este momento los autores se interesan más por las motivaciones de los personajes, más que por relatar sucesos, además de que les empieza a interesar una economía en el lenguaje.

Maupassant pertenece, como hemos dicho al Realismo, movimiento que busca la objetividad. Este movimiento surge en Francia, nos encontramos en una época de industrialización, con una clase social burguesa asentada y un protagonismo cada vez mayor de las ciudades. Por lo tanto los realistas conciben la novela para expresar la realidad y la objetividad. Es común en esta época el uso de personajes comunes, corrientes, a veces incluso vulgares y esta característica, no solo ocurre en el ámbito de los personajes, también en los lugares donde ocurre la acción, lugares reales y también las situaciones que relatan las composiciones, que no son nada fantásticas. Mientras que en el Romanticismo se busca el pasado para encuadrar las historias, el Realismo se centra en el presente, con un estilo de escritura sencillo y sobrio. Encontramos diferentes autores en esta época, por ejemplo en Francia: Stendhal, Honoré de Balza, Flaubert…

Kubla Khan

2.1 Exponga el contenido del fragmento y relaciónelo con el relato del que se ha extraído:

El poema empieza situándonos y describiéndonos el palacio, haciendo especial mención a la cúpula que ira adquiriendo importancia a lo largo del poema. Según vamos leyendo comprobamos que el autor nos sitúa en un lugar paradisiaco, hace alusión a los “cedros”, que aparecieron en Gilgames y también se pueden identificar con el jardín de las Hespérides e Grecia. De repente ese paraíso sobre el que estábamos leyendo cambia radicalmente a un lugar más infernal “Y del abismo hirviente y con fragores sin fin, cual si la tierra jadeara”. También llama la atención encontrar la figura de la mujer en ese lugar “una mujer, gimiendo de amor por un espíritu”, con lo que podemos entender que la mujer es vista como un ser maléfico y encontramos juegos de palabras que nos pueden recordar a pecados como “Cinco millas de sierpe, como laberinto”, la serpiente representa el pecado original en el cristianismo y el autor la usa para describir un río que se introduce en la tierra y luego sale de ella.

Luego el autor vuelve a mencionar otra vez la cúpula y el autor aprovecha para transformar ese paisaje violento en idílico y pacífico, por ejemplo menciona “una joven con un salterio aparecía”, lo contrario a la anterior mujer que hemos visto. El poema termina con una gran alabanza a la cúpula.

2.2. Analice los aspectos formales del texto.

En este poema podemos determinar dos partes, una cuando el poeta tiene presente el sueño y otra cuando parece ser que le interrumpieron. Esto se nota si nos fijamos en los tiempos verbales, en la primera parte, los verbos están en tiempo pasados, como recuerdos de una vivencia, en cambio al final encontramos tiempos condicionales como si hubiera tenido la oportunidad de estar allí y ahora se arrepintiese de no haber estado, además de la frase “Si revivir lograra en mis entrañas…” Es como si el autor nos diera la razón de que ha perdido el hilo de su sueño. Este autor, al igual que otros de sus contemporáneos, usa el recurso del mundo clásico (el río Alfa). El autor hace hincapié en la descripción, sobre todo a la hora de hablar de la cúpula del palacio.

En definitiva es un poema origina, en lo que respecta a su creación y su argumento. En la parte en que encontramos verbos en tercera persona y en el pasado, lo que nos da una idea aun más paradisíaca y lejana. También existe una relación de conceptos como río y serpiente, guiños al mundo clásico (cedros, que se pueden relacionar con la mitología clásica). Es muy curioso los cambios rápidos y prácticamente espasmódicos del paisaje, como pasa de repente a ser paradisiaco, a coger un aspecto más lúgubre y tenebroso, además de la contraposición que muestra en la figura de la mujer, la primera nos recuerda más a un demonio, o un espectro que un humano, mientras que la segunda nos transmite una sensación de calma.

2.3 Comente la producción literaria del autor con especial atención al cuanto seleccionado.

Para empezar hay que tener en cuanta la curiosa historia de este poema, que fue un sueño de Coleridge inducido por la droga, fue capaz de recordarlo y ponerlo por escrito, ese sueño relataba la construcción del palacio de Xanadú, por el emperador mongol y chino Kublai Khan. Este palacio era sinónimo de opulencia y lujo, además de ser símbolo de la capital del gran imperio. Coleridge no pudo terminar su poema por la culpa de una visita que lo interrumpió e hizo que se le olvidara el sueño.

Ha Coleridge se le considera uno de los autores fundadores del movimiento romántico en poesía, junto a Wordsworth. Estos dos autores publicaron en 1798, Baladas. Coleridge es recordado hoy por “La Balada del Viejo Marinero” y por “Kubla khan”, poema que soñó después de haber tomado opio. No solo fue poeta, también se le reconoce por filósofo y crítico, además de ser una gran influencia para otros poetas venideros. Introdujo la idea de la imaginación poética como elemento regulador entre las culturas modernas.

Este autor se decantó más por temas exóticos en sus poemas, en este tipo de poemas entra “Kublai khan” que fue publicado en Christabel en 1816, aunque fue terminado en 1797. Este poema muestra un carácter incompleto, con un lenguaje muy estilizado en el que Coleridge nos transporta a distintos parajes en una mezcla de paraíso y guerra.

Pero este autor no se dedico exclusivamente a la poesía, podemos destacar alguna de sus obras en prosa como Biographia Literaria (1817), donde encontramos por ejemplo sus observaciones literarias y allí expresa su opinión sobre la imaginación y la naturaleza de la poesía. 

Oda a un Ruiseñor

2.1. Exponga el contenido del fragmento y relaciónelo con el relato del que se ha extraído.

En este poema Keats compara la belleza, pero ya no con un objeto como hemos visto en “Oda a una urna griega”, sino que se centra el canto de un ruiseñor, que incluso hoy en día es sinónimo de dulzura y felicidad. Keats llega a la conclusión que aunque vaya pasando el tiempo y vayan pasando las generaciones, siempre habrá un ruiseñor que cantará y traerá un poco de felicidad al mundo.

Este poema es especialmente complejo por la filosofía que entrama, ya que el autor entremezcla sentimientos contradictorios, es más un sentimiento da paso a otro consecutivamente, en este caso Keats nos muestra una felicidad tan grande por estar enamorado, que le duele y le hace sufrir, lo que podemos relacionar con la desgraciada situación que tuvo en vida, de ser amado y amar y no poder completar ese amor por una enfermedad que podría contagiar. “Me duele el corazón y un pesado letargo aflige a mis sentidos, tal si hubiera bebido cicuta o apurado un opiato hace sólo un instante y me hubiera sumido en el Leteo: y esto no es porque tenga envidia de tu suerte, sino porque feliz me siento con tu dicha…” Esta parte corresponde a la primera estrofa del poema y el mensaje esta ya bastante claro. En el poema el autor pretende evadirse de ese sentimiento que siente, quiere ir lejos, solo conducido por el canto de pájaro. Lo único que desea es morir: “Ahora más que nunca morir parece dulce”, aunque el poeta se entristece por su situación y la de su amada cuando él haya muerte, y habla al ruiseñor diciendo que su canto inmortal será el que contemple la tristeza de ambos y la añoranza.

Este poema tiene unos sentimientos muy fuertes y el poeta consigue solo con su lectura introducirnos en su situación, que es muy triste y “estranguladora”, caótica, y esto lo sentimos solo con leerlo, podemos comprender que un ser humano en esa situación de frustración se trastornara, ya que es una de las peores situaciones en las que se podría encontrar alguien. Esta expresión de sentimientos es lo que convierte a Keats en un maestro de la poesía.

2.2 Analice los aspectos formales del texto.

El autor se apoya en la naturaleza para ubicarnos en la belleza, el mismo ruiseñor es un animal y por tanto parte de la naturaleza, en este poema el canto del pájaro es el ejemplo de inmortalidad frente a la propia vida del autor que no es solo mortal, sino que es conciente del poco tiempo que le queda por la tuberculosis y para zafarse de este pensamiento Keats recurre al canto del ruiseñor para evadirse en diferentes lugares como bosques, campos…. Ya mencionado, hay una gran importancia de lo natural, representado por frondosos bosques en los que habita el ruiseñor. El yo poético es en primera persona, se refiere a él y sus sentimientos, los cuales son muy cambiantes y contradictorios, pues el autor sufre, pero por dicha. Los verbos aparecen en subjuntivo, pues muestra deseo de no morir y poder aprovechar su vida. El poema cuanta con una gran cantidad de adjetivos en los que se apoya para animarnos a imaginar esos lugares, también es importante decir la presencia de la mitología griega. También vemos influencia del mundo griego en este poema, “No me conducirán leopardos de Baco”. Es muy curioso, que aunque sabemos que se refiere al canto, las cualidades que quiere resaltar se las da al pájaro, como “inmortal”.

Oda sobre una Urna Griega

2.1. Exponga el contenido del fragmento y relaciónelo con el relato del que se ha extraído:

Este poema de John Keats hace referencia a una urna griega, para entenderlo hay que entender que este autor es uno de los denominados “poetas malditos” y tuvo una vida con mucho sufrimiento. Sus poemas siempre nos sugieren una búsqueda de la belleza inmortal, en este caso la urna representa esta belleza y el propio título es un ejemplo de ello. El poema se puede dividir según las estrofas en varias partes en las que el poeta trata diferentes temas: en la primera, nos presenta la urna, en la segunda, el autor nos menciona cosas muy comunes en la mitología griega que se pueden relacionar con muchos mitos, la tercera solo nos sitúa en un lugar paradisiaco, idílico, pero no tiene gran relevancia para el argumento, solo es otro ejemplo de esa belleza que refleja la urna y que Keats quiere plasmar en su poema, en la cuarta estrofa se nos vuelve a situar en diferentes actividades referentes a la cultura griega, en este caso en las festividades y en sus ritos, en la quinta y última estrofa el autor concluye el poema  con unos versos muy importantes que resumen la finalidad del poema: “La belleza s verdad, y la verdad es belleza- Todo eso y nada más habéis de saber en la tierra”. En estos versos podemos ver todo el sentimiento del autor y los podemos relacionar con otros de sus poemas, ya que comparten esta finalidad.

En este autor es importante mencionar que sus poemas no escapan mucho de la narrativa, ya que para John Keats la buena poesía y la buena prosa no se deben diferenciar, punto de vista que comparte con otros autores como Wordsworth, para él un poeta se precia en la manera con la que transmite y describe sus sentimientos. Debemos tener esto muy presente para entender su obra.

2.2. Analice los aspectos formales del texto.

En este poema Keats aparece la función apelativa y la función expresiva, por ello es lógico encontrar verbos en segunda persona del singular, en tiempos presentes e infinitivos. Además esa segunda persona es femenina, ya que Keats lo remarca con “hija adoptiva del silencio”, “tú, amiga de los hombres, a los que siempre dices”. Aunque veremos partes en el poema en que esa persona cambie, porque el autor también se referirá a los relieves y a lo que representa la vasija: “¡Ah, ramas venturosas que no perdéis- las hojas ni decís adiós a la Primavera”, “Bello joven, no dejes morir tu canto- bajo esos árboles nunca desnudos”. Todos estos ejemplos a su vez contienen un fuerte poder connotativo, y son capaces de evadirnos de esta realidad para alcanzar esa antigua civilización griega.

El poema tiene en conjunto un tono descriptivo, el cual nos presenta características de mitología, paisajes idílicos y diferentes festividades. Como recursos literarios, encontramos sinestesia, por ejemplo relaciona “amor” con la urna, o “inmortalidad” con la urna, que es solo un objeto. El autor consigue una gran belleza en el lenguaje: “Esposa de la calma”, “hija adoptiva del silencio y del tiempo” para referirse a la inmortalidad, “ramas venturosas que no perdéis las hojas ni decís adiós a la Primavera” para referirse a que la urna no esta atada al tiempo…. El autor también recurre a la mitología y a lugares exóticos. Si mezclamos todo esto podemos entender que John Keats fuera un genio de la poesía y capaz de hacer maravillosas creaciones.

2.3. Comente la producción literaria del autor con especial atención al cuento seleccionado.

John Keats tuvo una corta vida, hasta los 26 años, decidió estudiar medicina, pero no llegó a ejercer nunca la profesión, ya que eligió dedicarse a la poesía. Pero este autor no tuvo en su época el reconocimiento del que goza hoy, es más no fue nada apreciado, incluso le recomendaron dejar la poesía. Pero la tristeza en la que vivió le permitió hacer magníficos poemas cargados de sentimiento, Keats tuvo la suerte de amar y ser amado, el problema es que no pudo estar con la mujer a la que amaba por su enfermedad, la tuberculosis, extremadamente contagiosa. Este hecho quizás provoco esa búsqueda de belleza en sus poemas y la contraposición de sentimientos como la tristeza o una fuerte alegría.

Empezó publicando en algunas revistas de la época, su primer libro fue “Poemas de John Keats” en 1817, recoge sonetos sobre el mundo clásico, su segundo libre fue “Endimión” adaptación del mito griego, en él expresa la búsqueda del amor ideal a través de los sueños. Pero su obra cúspide se público en 1820, fue titulado “Lamia, Isabella, la víspera de santa Inés y otros poemas”, en el aparecen obras suyas consideradas de las mejores poesías en lengua inglesa, como “Oda a una urna griega”, “Oda a un ruiseñor” y “Oda a la melancolía”. En su poesía se centra sobre todo en el mundo griego y romántico. También, en el caso de “Oda a una urna griega”, podemos ver como mezcla el arte con la literatura.

“Oda a un ruiseñor” y “Oda a una urna griega”, son dos de sus poemas más famosos, en los que el autor intenta evadirse de este mundo, fijándose en la belleza eterna del canto del ruiseñor y de la urna respectivamente. En estos poemas vemos concentrada toda la tristeza del autor y sus sentimientos, y conseguimos imaginar la horrible situación en la que se encontraba, solo poniéndonos en su lugar.

2.4. Sitúe al autor en su contexto histórico-literario.

 Inglaterra, junto con Alemania, es uno de los países donde más profundamente cuajó el movimiento romántico, siendo, además, el país donde nació y se desarrolló con más prontitud la moderna civilización industrial, por lo que el romanticismo inglés asumió con fuerza una rebeldía hacia esa nueva sociedad industrial y burguesa, y buscó la evasión a través del paisaje rural, del pasado histórico y de los destinos exóticos. El industrialismo y la vida burguesa, de aparición temprana en Gran Bretaña, actuaron así como excusa perfecta para que los espíritus románticos de la época acogieran de buena gana esta corriente literaria y filosófica venida de Alemania. Asimismo, el romanticismo inglés hizo suyo un lenguaje literario que puso sus bases en el sentimiento, en lo subjetivo, en lo irracional y en la más absoluta libertad del artista a la hora de crear.

 Se suele considerar la fecha de 1798 como la de inicio del Romanticismo inglés, fecha esta en que William Wordsworth y Samnuel Coleridge , los llamados poetas fundacionales,  sobre todo el primero, publican la obra Baladas líricas, cuyo prólogo, preparado por se considera el corpus ideológico de la teoría literaria romántica que supone la ruptura definitiva con la retórica neoclásica y aún barroca. El objetivo principal de la poesía es escoger hechos y situaciones de la vida ordinaria  y contarlos a través de un lenguaje nada alejado del que se utiliza en la vida real.

Influenciado en buena medida por Shakespeare,  Wordsworth y Coleridge, Keats se encuentra entre  los  hoy considerados tres grandes poetas del Romanticismo inglés junto con  Lord Byron y  Shelley. Todos ellos fueron no sólo poetas románticos, como lo habían sido sus predecesores, sino auténticos héroes románticos en sus propias vidas, en las que encarnaron sus ideales hasta las últimas consecuencias, muriendo jóvenes y llevando vidas errantes y atormentadas.