Contexto histórico del autor.

Moliere es un autor perteneciente al periodo conocido como Clasicismo. Este periodo se caracteriza por un cambio de mentalidad y una transformación de los valores culturales, que durarán hasta el siglo XVII. En Italia comienza, ya que allí se recupera el saber clásico por los Humanistas, desde allí se extenderá al resto de Europa. Por lo tanto se denominará Humanismo a este resurgimiento de lo clásico.

Es importante mencionar el cambio del teocentrismo religioso al antropocentrismo. También se imitan rasgos de la retórica y gramática latina. Pero aparece una concepción de las lenguas modernas que dará lugar al nacimiento de las filologías.

Aparecen nuevos géneros literarios, el ensayo o la novela moderna. Se revitaliza el teatro que prácticamente había desaparecido, y adquirirá mucha importancia.

No todos los países siguieron los mismos cambios, mientras que unos predomina el Barroco en el siglo XVII, otros evolucionaran hacia el Clasicismo. Además este movimiento no solo afectará a la literatura, sino que las otras artes se verán también afectadas.

Respecto al ámbito de la sociedad, la burguesía adquirirá mucho poder y las grandes familias de esta clase se convertirán en el nuevo Mecenas del arte. Además se empieza a ver como las artes cada vez se desligan más de lo religioso y dan una visión cada vez más desengañada y pesimista del mundo, además de que las composiciones empiezan a buscar la artificiosidad.

El teatro francés sufre grandes cambios en esta época. Se representan los géneros medievales hasta que se prohíben. En ese tiempo se instalan en Paris comediantes italianos, con sus comedias de enredo y dell´ arte que serán de gran influencia para el teatro francés y sus autores, entre ellos Moliere. También a parece un creciente interés por el teatro clásico.

Se instalan en Paris varios teatros fijos en el siglo XVI, el Hotel de Bourgogne o El Palais Royal. Además ya había teatros en los palacios reales, donde se representaban mayormente tragedias. Por lo tanto las compañías se pondrán bajo la protección de grandes nobles o los reyes. Pero aun así el teatro francés sigue compartiendo las mismas características que el inglés o el español. Será después, en el año 1636, cuando se desarrolle el teatro francés genuino, que está fomentado por el crecimiento de la vida social y burguesa. Además de una política favorable para las representaciones como para el ballet o la ópera.

Las principales características, son: el empleo del verso alejandrino, respeto de las tres unidades, separación entre tragedia y comedia. Las obras se dividen en 5 actos y se impone el buen gusto.

Por lo tanto el teatro se caracteriza por la protección real que impone los gustos clásicos. El público que se ve acercando a las representaciones cortesanas y una importancia de la Academia francesa.

Los autores más importantes son:

Pierre Corneille: Le Cid.

Jean Racine: Fedra.

Moliere: considerado el padre de la comedia clásica, con su obra El Tartufo.

Producción literaria del autor, Moliere.

Moliere es considerado el creador de la comedia clásica francesa, que se extenderá más tarde al resto de Europa. Moliere que tiene formación clásica, será influido por la comedia dell´ arte italiana y será actor, autor y empresario, tenía mala reputación entre los autores, aunque contó con el apoyo real (Luis XIV y su hermano) y pronto fundó su propia compñía teatral.

Moliere marca como objetivo la crítica delos comportamientos que salen de los canones sociales, y sobresale, no en la creación de "tipos", sino en sus personajes característicos con los que pretende agradar al público y lucirse como actor.

Sus composiciones se caracterizan por: Aceptar las reglas clásicas, sobre todo el respeto por las tres unidades, reflejo de la sociedad de su tiempo, uso de la literatura como elemento moralizador, personajes caracterizados por su verosimilitud y su profundidad psicológica, uso frecuente de recursos literarios y un lenguaje rico y expresivo, que adapta a la forma de ser de cada uno de sus personaje.

Su mayor aportación es la farsa y la comedia de enredo, en las que se basa para instruir a las personas, a la vez que las divierte, por ello destacan sus comedias de carácter crítico, que defienden la razón y el sentido común. Moliere busca la verosimilitud, la naturalidad y la penetración psicológica. Siempre existe un respeto de las unidades en sus composiciones y cuenta con obras en prosa y en versa, estas últimas con verso alejandrino. Intercala diferentes registros en sus obras, según el personaje y usa muchos juegos de palabras.

Respecto a la temática de sus obras, se basa en la comedia moderna y de costumbres, se centra en la familia, la educación, la situación de la mujer en la sociedad, el arribismo, el esnobismo de la burguesía, la credulidad de las personas, la falsedad y la hipocresía.

Sus obras las podemos clasificar en:

-Farsas: El médico a palos, El enfermo imaginario o Las preciosas ridículas.

- Comedias en las que destacan dos grupos:

1-     Comedias de costumbres: La escuela de mujeres o Las mujeres sabias.

2-     Comedias de caracteres: Don Juan, El misántropo, El avaro o El Tartufo.

Hay que destacar como una de sus obras más importantes ésta última. El Tartufo realiza una fuerte crítica y contiene muchas de las características del teatro de Moliere, pero no solo hay que fijarse en el fin por el cual se escribió la obra, sino también por como está escrita y los recursos que emplea el autor, además de la perfecta caracterización de los personajes y la exposición de la sociedad de la época. Esta obra fue prohibida por el rey, ya que indignó a los devotos. Durante cinco años no se pudo representar hasta que después el rey retirara la prohibición. Ahora se piensa que la verdadera razón por la que escribió la obra fue para criticar a falsa devoción de algunas personas de la época.

Aspectos formales del Tartufo.

Esta obra de teatro pertenece al Clasicismo francés del siglo XVII, por lo tanto cuenta con un fuerte carácter ilustrado dirigido a la crítica y la enseñanza, pero por ello no debemos esperar una obra aburrida, ya que aunque tenga mucho en común con otras obras de su tiempo, el autor es muy hábil y consigue crear una obra que nos engancha y nos permite leerla manteniendo nuestro interés en la obra.

El Tartufo cuenta con una gran cantidad de características que la convierten en una de las mejores obras de esta época. Hay que empezar por mencionar que Moliere, a la vez que autor, también fue actor, por lo que sabe como atraer al público y esto lo podemos observar, por ejemplo, en el recurso de introducirnos y mencionarnos al personaje principal continuamente y retrasar su aparición, esto provoca en el lector una impaciencia por saber como actúa y como es ese personaje, además Moliere esto lo remarca planteándonos dos puntos de vista diferentes de ese personaje y así aprovecha las discursiones entre los diferentes personajes para introducirnos al personaje principal y para centrarnos en el transcurso de la acción (como entre Mdam. Pernelle y Dorina).

Moliere relaciona a un personaje con una manera de pensar, así como a Tartufo lo podemos relacionar con un ser inteligente, pero un manipulador, hipócrita y traidor; a Dorina como la parte racional, descarada, que se da cuenta del engaño e intenta parar los pies a Tartufo; Orgón que es controlado y solo es capaz de fijarse en las acciones superficiales de Tartufo, además de llegar a desheredar a su hijo y planear la boda concertada de su hija, lo que nos muestra que es un personaje muy crédulo y al ser el cabeza de familia, esto es un problema porque quiere llevar la razón, pero su razón es la errónea. Después tenemos otros personajes como Cleanto o Damis que también intentan abrir los ojos a Orgón, pero fallan hasta que finalmente sea Elmira con sus astucias la que lo haga. Es importante mencionar el papel conciliador de la monarquía que es la que pone orden al final.

Es muy curioso también la parte autobiográfica que Moliere pone en boca de sus personajes, además de los grandes monólogos donde se expone una parte de la crítica que Moliere pretende hacer y el uso de la ironía continua y repeticiones que nos provocan la risa y convierten a la lectura más amena aún.

Con estas técnicas Moliere es capaz de criticar la credulidad de la gente de la época, la hipocresía existente y los falsos devotos, además de cómo un matrimonio concertado, puede destruir la felicidad de dos amantes y empeorar la vida de estas personas.

Tema 3- Moliere, El Tartufo. Contenido de la historia.

El Tartufo de Moliere es una obra de teatro en la que podemos observar una crítica social y de las costumbres de la época, pero en un tono ameno y divertido de leer. Además es un perfecto ejemplo de teatro francés del siglo XVII.

La obra, que se sitúa en París, comienza con siete personas de la misma familia que están discutiendo mientras caminan, en esta parte el autor nos introduce el problema en el que se basará el argumento de la obra. Los personajes más importantes en esta parte, que son los que nos sitúan en la acción, son cuatro: Mdam. Pernelle, que es la madre de Orgón, que será un personaje muy importante, y es el personaje de más edad; Elmira, mujer de Orgón; Damis, el hijo de Orgón y Dorina, sirvienta de Mariana. Estos personajes empiezan la obra hablando sobre un tal Tartufo, se nos hace entender que éste hombre es un mentiroso y está acabando con la hacienda familiar, pero encontramos dos opiniones distintas respecto a éste hombre, una la de Mdam Pernelle, que piensa que Tartufo es un gran hombre religioso que no pretende mal alguno, frente a la opinión de Dorina, Elmira y Damis, que tachan a Tartufo de hipócrita, falso devoto y malhechor. En este momento el espectador ya empieza a pensar que ese Tartufo es un rufián, por la opinión común de tres personajes, pero aun Moliere nos hace dudar porque la mujer más avanzada en edad y por lo tanto la que más experiencia tiene opina lo contrario y tendremos que esperar al desarrollo de la trama para ver más. Este es el primer conflicto y aquí acaba la introducción, para empezar un nudo en el que el espectador espera con ansias la aparición de Tartufo.

Más tarde estos personajes llegan a la casa donde se desarrollará la acción, y encuentran a Orgón. Nos damos cuenta que el comportamiento de éste personaje es el mismo que el de Mdam. Pernelle, ya que es un completo “acólito” de Tartufo, el autor nos muestra esto porque hace que Orgón se preocupe más por el bienestar de Tartufo que por el de su propia mujer que está enferma y requiere cuidados médicos, lo cual hace pensar que en esa casa ocurre algo muy raro. La obra está plagada de diálogos en los que chocan las dos opiniones sobre Tartufo, en este caso entre Orgón y Cleanto (el cuñado de éste) que nos confunden y consiguen que no creamos en ninguno de los dos y esperemos a la aparición de Tartufo. La situación se vuelve cada vez más retorcida cuando Orgón llega a plantearle a Mariana, su hija, el matrimonio con Tartufo, en este momento nos parece que el señor Tartufo es un manipulador muy hábil que ha conseguido engañar a las cabezas de una  familia. Después de una larga trama en la que varios personajes discuten con Orgón e intentan abrirle los ojos, además del episodio en el que Valerio y Mariana, que son amantes, discuten por la boda concertada de ésta, aparece al fin Tartufo y podemos ir viendo que la razón la lleva la gran mayoría de la familia.

Al principio Tartufo se nos presenta con el perfil del que hablaban Mdam. Pernelle y Orgón, pero después veremos que Tartufo empieza a tontear con la mujer de Orgón, Elmira, y ya nos podemos imaginar cuales son los verdaderos intereses de éste hombre, pero la acción no acaba de complicare hay, porque Damis da la cara por la familia y se enfrenta a Tartufo, pero entonces pasa algo increíble para nuestro entendimiento, Orgón está tan “adoctrinado” por Tartufo que llega a expulsar de su casa a su hijo y lo deshereda, en esta parte Tartufo se permite por primera vez decir la verdad sobre su hipocresía, pero esto hace que Orgón se apiade más de él y concluya con lo mencionado antes. Incluso el propio Orgón le permite a Tartufo verse con su mujer cuando a él le plazca, además de haberle concedido a Tartufo la herencia de Damis, lo que ya nos parece una situación descabellada.

Aún nos encontramos con más disputas entre personajes, en éste caso se enfrentarán Tartufo y Cleanto lo que empeora aun más la imagen de Tartufo.

Parea solucionar la trama es Elmira la que toma cartas en el asunto y convence a Orgón para que se esconda debajo de una mesa en una de sus conversaciones con Tartufo, de éste modo Orgón es capaz de abrir los ojos y carga con su ira contra Tartufo. Pero Tartufo pretende expulsar a la familia de la casa, pues Orgón le ha dado las escrituras. La historia termina con el arresto de Tartufo porque el príncipe descubre que es un impostor, característica del teatro francés de ésta época, se ensalza la monarquía, y así todos terminan felizmente.

Autor, contexto histórico-literario

Boccaccio es uno de los autores más importantes del Renacimiento. Este movimiento se inició en Italia y de allí, se expandió hasta el resto de Europa. Se caracteriza por revivir los géneros clásicos.

Esta corriente de resurgimiento de lo antiguo se llama Humanismo y se caracteriza por un fuerte antropocentrismo, frente al fuerte teocentrismo existente durante el periodo anterior. El ser humano se siente integrado en un mundo sensible, que debe ser disfrutado, y donde debe imperar la razón. Por eso es característico del estilo una serie de tópicos literarios como Carpe Diem, Tempus Fugit o Locus amoenus.  La literatura se desliga de lo religioso.

Aparece también la filología, ya que aparece una nueva conciencia de idiomas propios, por ejemplo, el Decameron está escrito en toscano. Tmbién aparecen nuevos géneros literarios como el ensayo o la novela moderna.

Es importante también la acción de la imprenta que permitió la disolución rápida de los ideales humanistas.

Producción literaria del autor y semejanzas y diferencias entre cuentos

Boccaccio (Siglo XIV) es considerado el padre de la prosa realista occidental. Paso su infancia en Florencia, lo que repercutirá en su obra. Tuvo que vivir una época dura, marcada por la Peste Negra, que influirá en su obra cumbre el Decameron. Se codeo con grandes de la literatura como Petrarca lo que también influirá en su obra y se notará en su declinación hacia temas más eruditos. como la antigüedad clásica.
La actitud de Boccaccio tiene dos vertientes:
La primera predomina el amor como realidad carnal y un ambiente de ambición en el que se usará la inteligencia para llegar a un fin, lo que convertirá estás obras en tragedias y dramas.

La otra vertiente se puede dividir a su vez en poemas y novelas donde se cultiva el género sentimental. En esta categoría encontramos el Decameron, un conjunto de cien cuentos divididos en diez jornadas y se considera la obra más importante del medievo, a pesar de que rompe con el afan moralizador de la literatura de la época y se centra en la exaltación de virtudes y valores ideales. Esta obra destaca tambíen por el orden de actuación de los personajes, todos ordenados menos Dioneo que es el único que se permite ser arbitrario, muchos de estos personajes tienen nombres simbólicos y aparecían en otras obras anteriores.

Respecto a las historias leidas, hay que mencionar que comparten similitudes y diferencias, aunque quizás sean las primeras las que más abundan. Para empezar las tres histórias comparten estructura, todas se basan en el relato enmarcado, y dependen de una historia anterior y del tema de la jornada. También coinciden en el tiempo, ya que todas están situadas en un pasado, en cambio los lugares donde se desarrolla la acción son muy diferentes, por ejemplo, mientras que una se desarrolla en Bbilonia, otra en la misma Italia, y lo mismo con los personajes que pertenecen a clases sociales y a razas muy diferentes, desde un rico y sabio judío, hasta el más modesto ermitaño. Los argumentos también son muy diferentes, mientras que una trata una história dedicada a mostrar virtudes y valores de las personas, otras solo muestran un tema erótico y satírico, sin una conclusión muy clara. Apartando estos aspectos, las histórias son muy similares y cuentan todas con los mismos recursos como diálogos indirectos, frecuentres descripciones...

Aspectos formales del Decameron

Son muy variados y el léxico cambia según la história que se narra, ya que puede adoptar desde un sentido pícaro y de inteligencia, hasta un sentido satírico y erótico.

El léxico intercala un registro formal y vulgar, dependiendo del que requiera la acción. Es muy frecuente el uso de diálogos indirectos que intercalan la propia acción con la conversación. Hay mucha cantidad de descripciones de los personajes para explicar su calse social, características... Incluso algunos nombres propios nos definen al personaje perfectamente (Rústico).
Los verbos están en pasado, ya que la acción se nos suele presentar en ese tiempo (Hace mucho, mucho tiempo...) y las historias están enlazadas ya que una historia se sirve de la anterior para empezar, aunque tiene que tener en común con las otras el tema imperante en la jornada.
Los personajes "protagonistas", los narradores de las historias, son nobles y tres de ellos representan aspectos de la vida amorosa de Boccaccio, pero en sus historias se puede ver un abanico muy amplio de clases sociales, desde un sultán, hasta la campesina más humilde y los lugares son muy variados, tanto parajes exóticos, como Italia.
Las partes de la historia son facilmente identificables y suelen terminar con algun tipo de enseñanza o mensaje, aunque no tiene fin educativo, sino lo que pretende la obra es transmitir valores.

Decameron- Noverla décima

El cuento empieza con el fin de otro anterior. En un primer momento sabemos que el narrador del cuento es Dioneo, y tendrá mucha relación con la história que va a contar, ya que es un cuento de temática erótica y Dioneo representa el amor lujurioso en Boccaccio.

El cuento tratará de amor carnal y la fuerza que tiene este sentimiento. Se nos situa la acción en la ciudad de Cafsa, en Berbería. La protagonista es una niña que se interesa por la religión cristiana y desea servir a Dios. Le aconsejan que para servir a Dios hay que abandonar los bienes materiales y que se retire a vivir sola. Entonces, Alibech, la joven va al desierto y se encuentra con una casa de un hombre que estaba guardando celibato, éste siente miedo de caer en el deseo carnal y le envía con otro hombre que se retiró a vivir solo. La niña llega a casa de Rústico, el santo varón (con solo leer el nombre ya sabemos la forma de ser y las características del personaje), él acepta enseñarla, para poner a prueba su fuerza de voluntad. Pero no lo resiste y la engaña diciendole que la mejor forma de servir a Dios es meter al Diablo en el Infierno (una metáfora que representa el acto sexual). Así él consigue apagar su necesidad, pero ella siente placer con el acto y ahora es ella quien tiene la necesidad y le pide a Rústico solo meter al Diablo en el Infierno, hasta que él no puede más. Un día la niña se ve obligada a volver a su casa para casarse.

Este es el final de la historia, la conclusión explica que por este hecho se hizo famosa la expresión de meter al Diablo en el Infierno.

Decameron- Décima jornada, novela décima

El rey acaba de contar su historia y Dioneo va a introducir la suya. Éste empieza a relatar y el autor nos situa la acción, que será en el pasado (Hace mucho tiempo) y nos menciona el que será el protagonista, que será un noble llamado Gualtieri. Podemos ver que la sociedad donde se centra la história es feudal, ya que el protagonista es un marqués.

En la introducción podemos comprobar que la historia tratará de noviazgos, ya que la acción empieza con los amigos de Gualtieri empujándole a buscar mujer (en forma de diálogo indirecto). Gualtieri va en busca de esposa en una villa. El autor empieza a dar una forma distinta a la histotia, y vemos que va a ir más allá que una simple historia de líos amorosos, ya que podemos observar diferentes virtudes, como la nobleza, honra y paciencia. Cuando se presentan en la villa Gualtieri pide la mano de la mujer directamente y ésta acepta. Como trato por su matrimonio, Gualtieri le exige que tendrá que acatar todas sus decisiones y la mujer acepta el contrato.
La boda es muy corta y se nos describe en forma de un diálogo corto. Podemos ver la variedad de posiciones sociales que aparecen en el Decameron en esta história, ya que mientras que Gualtieri es un noble, sagaz,... La mujer viene de un mundo humilde, es obediente y muy servicial. Por medio de una descripción el autor nos relata la vida de la pareja, Griseida (la mujer) se acaba adaptando a la vida en la nobleza. Hasta aqui llega la presentación de la obra.

El nudo empieza situandonos temporalmente de nuevo (No había vivido mucho tiempo con Gualtieri). El autor nos dice que Griseida está embarazada y que ha tenido una hija. Ahora Gualtieri empieza a probar la valía de su mujer y la somete a unas pruebas. Primero la trato mal e intentó herirla con palabras y después le dice que mató a su hija por provenir de baja casta (en realidad la lleva a criarse con unos familiares). Griseida muestra una gran fortaleza y acata lo que ha hecho su marido. Gualtieri la hecha de su casa y ésta vuelve con su padre. Gualtieri finge una boda con su propia hija y como prueba final para Griseida le dice que prepare la casa para la boda, ella lo acata y lo hace y viendo que ha aguantado todo sin quejarse le dice la verdad durante la cena. Asi termina la historia.

Decameron- Jornada primera, novela tercera

La história está introducida por el tema de la religión, expuesto en la historia anterior. Primero, el autor nos introduce el tema del que va a tratar la historieta, también nos introduce un poco la moraleja con la que acabará la historia, que será la sabiduría y la prudencia.

La história se situa en Babilonia y se centra en el sultán Saladino que cnsiguió ascender a su puesto desde una posición humilde. Éste gastó todos sus ingresos en diferentes guerras y hubo un momento en que las necesitó. Para recuperarlas elabora un plan para engañar a un rico judío. Aqui termina la introducción de la historieta y empieza el nudo.

El sultán hace traer al judío, que vivía en Alejandría (Babilonia y Alejandría son lugares exóticos) a su corte, y le realiza una pregunta: Qué religión, de las tres principales, es la verdadera, con este tema pretendía, el sultán, llevarle a su terreno. El judío, que es muy sabio, le contesta con una historia de tres anillos (relato enmarcado, una historia dentro de otra). La história del judío contaba que había tres anillos que pasaban de generación, en generación, hasta que llega a un hombre con tres hijos, los cuales se merece cada uno el anillo, asi que el padre encarga dos copias del anillo idénticas y les da a los hijos los tres anillos. Así el judío consigue escaparse de una manera pícara e inteligente de la trampa que preparó el sultán. Llegamos a la conclusión, por medio de la historia del judío, que las tres religionas, a pesar de creerse diferentes, tienen la misma raiz y comparten muchas igualdades.

La história termina con el sultán, que acepta su derrota frente al judío. Al final se haran amigos y el sultán lo mantiene en su corte como consejero, mientras que el judio le presta el dinero que necesita.

Renacimiento y Clasicismo

A finales de la Edad Media se producen cambios en los valores culturales que perdurarán hasta el Siglo XVII. Estos cambios se iniciaran en Italia y desde allí se expandirán hacia el resto de Europa. Estos cambios consistirán en el resurgimiento de los clásicos y se llamará Humanismo.

                                         

Esta serie de cambios se debe a un cambio de la mentalidad teocéntrica  medieval a un antropocentrismo (hombre como centro y medida de todas las cosas). El ser humano se siente armónicamente integrado en el mundo y ha de gozar de este por medio de los sentidos y la razón (aparecen tópicos literarios como: Carpe Diem, Tempus Fugit y Locus Amoenus). Respecto a literatura, ésta deja de estar tan marcada por la doctrina religiosa, incluso la trata de forma satírica y festiva en alguna composición.

En relación con el estilo se imitan rasgos de la gramática latina. Surge la filología, ya que aparece un análisis y una conciencia de los idiomas propios.

Surgen nuevos géneros literarios como el ensayo, Montaigne, la novela nueva, Cervantes, y se revitalizan otros como el teatro. También es importante mencionar la aparición de la imprenta con Gutenberg que facilitó la difusión de ideas. Se desarrolla la ciencia y la filosofía con corrientes que ponderan la razón o la experimentación. También se nota la influencia humanista en otras artes como la pintura, música o la escultura.

En el ámbito social, la burguesía ira adquiriendo poder y se ira consolidando como clase dominante y muchas familias se convertirán en mecenas del arte (Medicci).

Por problemas de la época (Guerra de los 30 años, Reformas Protestantes…) la literatura se vuelva a preocupar por lo religioso y lo moral, abriendo el camino al Barroco en España y en Italia principalmente. Las formas literarias pierden el equilibrio, la mesura y la serenidad, y dan paso a la exageración y al pesimismo, el lenguaje se vuelve más rebuscado, más artificioso… Hasta el siglo XVII en países protestantes y en Francia se continúa con el equilibrio renacentista.

Mientras esto ocurre en el Siglo XVI (Renacimiento), en el XVII aparecerá el movimiento llamado Clasicismo que mantiene el ideal de equilibrio del Renacimiento, y a esto se le añadirá el empleo de la razón y el seguimiento de normas clásicas.

La lírica del amor. Petrarquismo:

En poesía medieval la lírica era cantada. Los autores eran anónimos, y los pocos conocidos eran nobles, además todos eran músicos. Aparecen los Cancioneros. Junto a esta lírica cantada podemos encontrar una lírica culta. Es la poesía trovadoresca que data del siglo XII y se localiza en el sur de Francia imitándose en otros idiomas (gallego, catalán, alemán…).

Estas composiciones no son anónimas, sino que se conoce su autor (nobles cultos) que componen poemas y música. El público al que va dirigido las composiciones es una aristocracia cada vez más culta y menos guerrillera, que reusa de las composiciones antiguas como los cantares de gesta, y se decanta por el amor, cortés, que está relacionado con una dama noble casada y es un amor imposible. El “yo” poético es masculino y reflexiona sobre su estado de ánimo. El registro usado es una adaptación a la lírica del lenguaje medieval y conocemos 400 autores y unas 2500 poesías (XII- XIV).

Encontramos dos estilos trovadorescos:

• Trobar Leu: actitud poética expresada fácilmente y procede de sensaciones vitales.
• Trobar Clus: con actitud hermética, artificiosa y enigmática.

Aparece la primera escuela poética culta en lengua vulgar italiana (mediados siglo XIII): la escuela siciliana, que inventa el soneto y se extiende en ciudades y universidades. Cuenta con el Dolce stil novo. Que se caracteriza por:

• La aparición del término que le concede el nombre en un verso de Dante de su obra La Divina Comedia en 1314.
• Son poetas toscanos (Dante, Cavalcanti…)
• Definen la dulzura, con el uso de un léxico sin asperezas, elaborada musicalidad, capaz de expresar la idealización, la alabanza, el dolor… con palabras cuidadas.
• La poesía es entendida como el resultado de un impulso del corazón, lo cual supera al amor cortés.
• La dama y la belleza son necesarias en el camino de la perfección que lleva a Dios y a la felicidad eterna. Se fija el tópico de la Donna Angelicata, que es un ser intermedio entre el hombre y Dios.
• Poesía de alabanza a la dama, introspección psicológica y lengua refinada.
• Cuenta con formas métricas fijas como: canción, balada y soneto.

Como autor principal encontramos a Petrarca en el siglo XIV que influye en otros poetas con su Canzionere: En España a Garcilaso, en Francia a la escuela de la Plégade y autores como Ronsard, en Inglaterra a Wyatt y Shakespare.

Petrarca en su obra rompe el silencio cortés y ofrece rasgos esenciales e idealizados de la dama, que pasa a ser una mujer de carne y hueso. Se apoya en la mitología o las fuerzas de la naturaleza como motivo literario.

El tema de su obra es un amor neoplatónico, basado en el anhelo del alma que busca la ascensión de la material a lo inmaterial, esto da a la composición un sentido de tristeza.

La obra en si es un análisis de las pasiones del autor.

Petrarca usa una lengua bella que huye de los artificios buscando la naturalidad, usa adjetivaciones cromáticas y usa figuras literarias sensoriales (metáforas, aliteraciones…). Por ejemplo, la antítesis muestra sentimientos contradictorios del amor.

El poema está escrito en verso endecasílabo y usa cuartetos y tercetos como estrofas. Las composiciones que aparecen son: sonetos, canciones, sextina y géneros de origen clásico (égloga, epístola y sátira)

Narración en prosa: Boccacccio.

El género narrativo se expresa primero en verso (poesía épica como los cantares de gesta o romances. Ya en los siglos XIII y XIV, aparecen narraciones en prosa: roman/romance cuyas características es que son narraciones largas, idealistas con personajes heroicos y amor caballeresco o bien cuentos breves preludio de novelas. En España se usa el término de “tratado o libro” para estas composiciones.

 El autor más importante del género es Boccaccio (Siglo XIV). Se le considera el padre de la prosa realista y comicidad en la prosa occidental, la novela corta. Fue amigo de Petrarca y vivió la época de la Peste Negra, lo que marcará su obra más importante el Decamerón.

Este autor tiene 2 periodos:

• Obras en toscano, que tienen un tema amoroso carnal que conduce al drama.
• Creaciones en latín, que influirán en el resto de Europa y tratan de varones y mujeres ilustres.

Obras en toscano: Contiene poemas y novelas de género sentimental. En este grupo se encuentra su obra cúspide el Decamerón. Ésta es una colección de 100 relatos breves divididos en diez jornadas. Es considerada la obra más importante de la novela medieval, aunque no tiene fines moralizantes ni ejemplarizantes, al contrario, intenta resaltar los valores ideales (amor cortés, virtud, altruismo y rapidez de ingenio).

En lo referente al estilo, es intermedio entre el retoricismo clásico y la lengua vulgar. Mezcla toda clase de temas, dese historias amorosas, hasta sátiras y los personajes que intervienen pertenecen a toda la gama social de la época, 3 de ellos representan la vida amorosa del propio Boccaccio. Los cuentos se sitúan en el pasado y lugares lejanos o conocidos por el autor.

Otro autor a mencionar es Chaucer, con su obra The Canterbory Tales, que son también un conjunto de cuentos.

Montaigne y el ensayo:

Durante el Renacimiento, se da un desarrollo de una prosa erudita cuya misión es exponer los ideales humanistas (amor al conocimiento, justicia y tolerancia...). Autores como Erasmo de Rotterdam (cuya obra está escrita en latín, y critíca al clero y defiende una religiosidad basada en la caridad, fué uno de los aiutores más influyentes en Europa y creó la corriente erasmista que intentaba relacionar los ideales humanistas con los religiosos) o Nicolás Maquiavelo escribirán con este propósito. Tenemos que prestar especial atención a Montaigne, padre del género literario conocido como el ensayo.

Montaigne es un filósofo, escritor, humanista, moralista y político francés del siglo XVI. Es el padre del género conocido como “ensayo”. Montaigne cuenta con una gran cultura de lo clásico y su objetivo era mostrarse tal como era (su “yo” más íntimo).
El ensayo se caracteriza por no se un libro unitario, sino un conjunto de temas breves que tratan sobre diferentes tópicos. Están redactados en 1ª persona, en ellos el autor expone y argumenta sus opiniones, lo que convierte al ensayo en una mezcla entre opinión y creación. En su obra se verá reflejado un hombre que es sincero e inteligente que procurará llegar a un equilibrio y dominio de si mismo (de acuerdo con el propósito de Montaigne).
La estructura del estilo empieza con una exposición de una experiencia personal, sobre ésta misma el autor reflexiona y la argumenta con ejemplos o con anécdotas. Termina con una tesis que es una reflexión generalizada. 

Se caracteriza por criticar la cultura, la ciencia  y la religión. Es una gran influencia en la literatura mundial. Cuenta con un estilo sencillo y ágil con citas clásicas. Rechaza la violencia, lamenta la esclavitud del Nuevo Mundo y cultiva el relativismo cultural, además sigue la corriente filosófica conocida como escepticismo, consistente en el estudio del comportamiento humano a lo largo de la historia para comprender las grandes contradicciones de éste, lo que acaba en duda.

Teatro Clásico Europeo: Shakespare/Moliere

En la Edad Media, se olvida el teatro clásico, aunque no desaparece del todo (juglares, acróbatas y bufones). En el siglo XII renace el teatro en el interior de las iglesias, en representaciones que conmemoran las fiestas cristianas, como la Navidad o la Pascua. En el siglo XIV por iniciativa de los humanistas italianos, resurge el teatro clásico, en latín y luego en lenguas romances, pero es escrito para ser leido, no para ser representado. En el siglo XV aparece el teatro cortesano como espectáculo en las cortes. De temática profana y con inspiración de los clásicos.

Siglos XVI y XVII: Las formas dramáticas medievales evolucionan en:

• Teatro popular, con falsas, enredos...
• Teatro culto.

En España tenemos a Lope de Vega como autor importante, en Inglaterra a Shakespare, ambos triunfan sobre el teatro culto cortesano. En otros países triunfaran distintos estilos, en Francia el teatro cortesano y en Italia la comedia de enredo y la Comedia dell´Arte, que influirá sobre Moliere.

Las principales características del teatro de esta época son: es un teatro popular, que se desarrolla sobre un guión breve, lo que obliga a los actores a improvisar. Cuenta con una serie muy limitada de personajes (arlequín, soldado fanfarrón, enamorado...), se da mucha importancia a la expresión corporal de los actores.

Teatro Inglés: en la segunda mitad del siglo XVI reina Isabel I. Es una época muy fructífera. Antes del año 1576 las compañías de teatro eran ambulantes y sobre todo actuaban en posadas. Luego el teatro se hara permanente y se construirán emplazamientos para su representación ( en Londres se crearán ocho teatros, entre los cuales destacan el de Blackfriars y el del Globo a orillas del Tamesis). Son de forma poligonal y tienen una plataforma en uno de los lados, enfrentada al público que se encontraba de pie en el patio. Tras la plataforma había un soportal con una cortina en el fondo y dos puertas laterales y encima un balcón, donde se colocaban los músicos, en una torrecilla en lo alto. El público que asistía a las representaciones era heterogéneo y solo se permitía actuar a hombres, por lo que había que buscar hombres jovenes y con aspecto de mujer para los papeles femeninos.

Las características de este teatro son: los dramaturgos se pliegan a las exigencias del público. El teatro es vivo y popular, al margen de reglas clásicas y no existe la separación entre géneros. El verso es libre y se mezclan estilos y lugares. Los géneros más típicos son:

• La comedia, que está influenciada por la comedia de enredo italiano.
• La tragedia que busca provocar los sentimientos del público.
• Teatro histórico, donde se apela al sentir patriótico.

En 1642 el Parlamento decide cerrar los teatros.

Shakespare: (1564- 1616). Se le considera el padre del teatro inglés.

Su creación se puede diferenciar en varios grupos:

• Obras juveniles: Comedias de enredo y tragedias clásicas. Sueño de una noche de verano, La fierecilla domada. También hace dramas históricos: Ricardo III, Enrique VI.
• Obras medias: En esta etapa, sus obras sufren un aumento del refinamiento y del virtuosismo técnico. Escribe comedias, Las alegres comadres de Windsor y tragedias: Hamlet, Otelo, Julio César.
• Grandes tragedias: Muestra su madurez literaria. Esta etapa tiene una visión trágica y desengañada de la naturaleza humana. Macbeth.
• Obras finales: periodo de aceptación serena de la vida y contradicciones. Cuento de invierno y la tempestad.

Shakespare encadena perfectamente las acciones que conducen hacia el fin dramático. Utilización del destino, uso de un contrapunto cómico. Usa una gran variedad de registros en los diálogos, desde solemne a vulgar, también utiliza un lenguaje filosófico y lírico. Hace un gran uso de juegos de palabras y reflexiona sobre el propio lenguaje.

Teatro francés del Grand Siecle: Los géneros medievales religiosos se representaron hasta 1548, luego el Parlamento de París, los prohibe. Se instalan en París comediantes italianos, que representan comedias de enredos y Dell´Arte influyen en el teatro francés. Existe un fuerte interes por el teatro clásico.

En el siglo XVI, ya hay varios teatros fijos en París (Hotel de Bourgogne o Palais Royal) hasta 1630 tiene las mismas características que el inglés y español. De 1630 a 1699, se representa el Teatro clásico frances, que es formentado por el desarrollo de una vida social burguesa y ciudadana, además de la corte, que protege el ballet, la ópera y el teatro.

Sus características principales son: el empleo casi exclusivo del verso alejandrino. Respeto a las tres unidades. Rígida separación de entre la comedia y a tragedia. Consta de cinco actos. Se impone el buen gusto y se rechaza todo exceso dramático.

No hay autores relevantes, una protección real impone los gustos clásicos. El público se acerca a esas representaciones cortesanas y existe un importante papel de la Academia francesa.

El autor principal es Moliere (Siglo XVII). Se le considera el creador de la comedia clásica francesa. Tiene influencia de la comedia Dell´Arte italiana. Es a la vez actor, autor y empresario. Es criticado por preceptistas clásicos y tiene mala reputación por los actores, pero cuenta con el apoyo real.

Sus principales características son: Aporta la farsa y la comedia de enredo. Hace comedias de caracter crítico y ataca con ellas a la sociedad. Es un defensor de la razón y del sentido común. Como temática, trata la familia, la economía...

Petrarca

Heroes de la Antigüedad

Tópicos literarios de la literatura antigua.

"Homo homini lupus": El hombre es un lobo para el hombre. Este tópico es originario de Plauto y aparece en su obra Asinaria:

"Lupus est homo homini, non homo, quom qualis sit non novit."

(Lobo es el hombre para hombre, y no hombre cuando desconoce quién es el otro).

"O tempora, o mores": ¡Oh tiempos, oh costumbres! Es original de Cicerón, de sus Catilinarias. Este tópico se usa para mostrar el hartazgo hacia las costumbres del presenta, y añoranza

hacia las del pasado.  

"Omnia vinvit Amor": El amor todo lo vence, el amor siermpre triunfa. Aparece en las Bucólicas de Virgilio. Este tópico tiene mucho que ver con el erotismo, pero también tiene un contesto poético de justicia. Aparece como tema principal en obras en las que los protagonistas se aman y, después de sufrir calamidades y obstáculos, al final consiguen expresar su amor libremente.

"Remedium amoris": Remedio del amor, cura del amor. Es el título de un poema de Ovidio. En el se plantea el poder tratar el amor con medicamentos, como si fuera una enfermedad.

"Amicitia inmortalis": (de forma completa: Amicitias inmortales, mortales inimicitias debere esse) La amistad inmortal, amistad eterna. Este tópico aparece en Tito Livio en su obra Ab Urbe Condita y expresa que se tiene que intentar que una amistad sea para siempre, pero que una enemistad debe desaparecer rápido.

La Biblia

Para el que no lo sepa aún, la Biblia es el libro sagrado de los cristianos, que recoge las escrituras del Antiguo y el Nuevo Testamento, en los cuales se cuenta la historia del pueblo judío, desde la creación de los primeros humanos (Adán y Eva), hasta la aparición de Las Tablas de los Diez Mandamientos, esto en el Antiguo Testamento, que es el libro sagrado para los judíos. En el Nuevo Testamento se relata, por medio de los evangelios, la historia de Jesucristo. El Nuevo Testamento es solo libro sagrado de los cristianos, ya que los judíos consideran a Jesucristo un importante profeta, pero no el hijo de Dios en la tierra.

Ahora que hemos hecho una pequeña introducción del contenido de la Biblia, apartando las cuestiones religiosas y centrándonos en la importancia literaria de este libro, uno de los más importantes de la historia, ya que muchas personas han muerto en su nombre y ha tenido mucho que ver en la historia de la humanidad, haremos un resumen de sus aspectos literarios.

El nombre de Biblia viene de biblion, libro en griego. Ha contado con una gran cantidad de autores a lo largo de la historia, por ejemplo Moisés y Salomón en el Antiguo Testamento y los Apóstoles en el Nuevo, incluso hay autores desconocidos. En un principio se escribió en arameo, hebreo y griego, pero hoy en día la puedes encontrar traducida prácticamente en cualquier lengua (ya la puedes encontrar en unas 2000 lenguas) y contiene tanto partes en verso como en prosa. En total se tardaron unos 1000 años en escribirla y esta muy ligada a nuestro mundo actual y a todas las ramas del arte.

Por ejemplo, en lo referente al mundo actual, ha sido inspiración para una gran cantidad de temas e historias en la literatura posterior como: en los sentimientos (perdón, amor, culpa, fe….), la concepción de bien y mal tan importante ahora en todo lo referente a la literatura y cine, la concepción de juicio final, ira divina, inmortalidad del alma y muchos aspectos más en los que, si pensamos bien, se basan todas esas películas que vemos en el cine o las series que vemos por televisión.

En lo referente al arte, además de que la pintura en si cuenta con una gran cantidad de tópicos bíblicos, la biblia en si contiene viñetas e ilustraciones que nos pueden resultar muy útiles en materia de historia y de estudio, como en la Biblia de Gutemberg que cuenta con una gran cantidad de adornos que hacen su lectura más amena.

Los 10 Mandamientos

La acción se sitúa en el antiguo Egipto faraónico. En esta época Egipto es un gran imperio y cuenta con numerosos esclavos, entre ellos están los judíos, a los que el faraón teme especialmente por ser muy numerosos, poder formar un ejército y oponerse a su poder, por eso les hace trabajar hasta la muerte. Pero el número de estos no baja, por mucho trabajo al que están sometidos, y el faraón manda coger a todos los niños judíos y tirarlos al río, pero hay un niño que sobrevive, Moisés, hijo de Abraham. Para salvarle su madre hace una cesta y, con el niño dentro, la suelta en el río confiando que Dios proteja al niño. La canasta llega a manos de la hija del faraón, y ésta adopta al niño como su hijo.

Moisés se cría como nieto del faraón, junto con Ramses el hijo del faraón, en la realeza, pero un día, por matar a un guardia que estaba matando a un esclavo a latigazos, se encuentra con Aarón, su hermano y le cuenta la verdad sobre su pasado. Con su ayuda Moisés intenta escapar de los guardias, pero es atrapado y desterrado.

Moisés llega a un poblado y se queda a vivir allí donde consigue casarse y crear una familia. Un día, mientras pastoreaba, se le escapa un cordero y siguiendo a este llega hasta un arbusto que esta en llamas, pero no se quema, entonces Dios le habla desde el fuego, le ordena que vaya a Egipto y libere al pueblo de Israel, para después conducirles a su tierra prometida. De camino a Egipto se encuentra con su hermano y éste le acoge en su casa con su familia. Por la mañana Moisés va a ver al faraón y le transmite el mensaje de Dios, pero el faraón reusa y le dice que aumentara la cuota de trabajo de los esclavos. Ante esto Dios mando siete plagas a Egipto. En la última Dios mata a todos los primogénitos de Egipto y con esta muestra de poder el faraón al fin deja marchar a los hebreos. Pero mientras están acampados a la espera de poder cruzar el mar, el faraón decide perseguirles para vengarse, pero Dios para a los egipcios con fuego y separa las aguas del mar para que los hebreos puedan pasar a través de él y mientras pasaba el ejército del faraón, el mar se cerró, ahogándolos.

Moisés llevó a la gente por el desierto, pero se acabó el agua, entonces Moisés golpeo una piedra y salió agua. Pero la gente no paraba de quejarse y Moisés se estaba hartando, Dios para mitigar sus quejas hizo llover comida. Al fin, tras mucho viajar, llegan a la montaña donde se le apareció por primera vez Dios a Moisés. Allí se quedo Moisés 40 días con sus noches y Dios le dio las tablas con 10 mandamientos que debía seguir y enseñar a lo largo de su vida. Cuando baja de la montaña, encuentra a los aldeanos celebrando con un falso dios y Dios los castiga mandando a los infieles al infierno. Como para esto Moisés tuvo que romper las primeras tablas, vuelve a la montaña para conseguir otras, mientras que los aldeanos construyen un templo y un arca para las tablas.

Los judíos aun no creían completamente en Dios, y éste les castiga con andar 40 años por el desierto hasta que cada uno de su generación muriera, y ninguno vería la tierra prometida. Así, los judíos llegaron a la tierra prometida y Moisés pudo morir en paz.

Opinión personal:

Esta película es una gran versión de la verdadera historia, está bien plasmada y es fácil de entender. Quizás resulta un poco pesada en algunas partes, ya que a veces es infantil, pero es un gran trabajo. Aunque hay que admitir que, para mi gusto, hay mejores obras de animación respecto a este tema como El Príncipe de Egipto pero ésta es más corta que los 10 Mandamientos. En resumidas cuentas, recomendaría verla a alguien que se quisiera informar sobre la versión bíblica de la historia de Israel.

Aunque quizás la historia se pueda contar con más humor:

Grave Digger- Black Cat